Leer es Crecer

El movimiento "Libro Libre" (creado por la organización mexicana Letras Voladoras), consiste en liberar (dejar) un libro en lugares públicos tales como autobuses, parques, cabinas telefónicas, centros comerciales, transporte público y demás sitios similares.
Es recomendable que antes de liberar ese libro escribas en la primera hoja una dedicatoria donde aclares que el libro pertenece al movimiento Libro Libre, que es para quien lo encuentre quien deberá volver a liberarlo luego de su lectura.
También se sugiere que escribas tu dirección de correo electrónico como único medio de reconocimiento.

©Luís Ricardo Bras.
Pionero del cine experimental y
de animación en Rosario

*Rosario / Argentina - Autora Silvia Tomas - UNR Editora (Editorial de la Universidad Nacional de Rosario) - Un verdadero acto de justicia que ha provocado nuestro regocijo. La publicación de un ensayo sobre el genio rosarino pionero en la ciudad del cine experimental y de animación es algo largamente esperado que nos reconcilia con los autores santafesinos. El ensayo de Silvia Tomas se genera en el I Concurso de Ensayos ‘La cultura en Rosario’, de la UNR editora. Agradecemos profundamente a la autora y a todos quienes hicieron posible la materialización de esta bienvenida obra.
Más… UNR Editora - Urquiza 2050 -  S2000AOB Rosario / Argentina - Tel. (54) 341 447 0053 - Fax: (54) 341 480 2687 - editora@sede.unr.edu.ar/

©Mi cuerpo es una celda

 *Santiago / Chile - Un libro sobre el cineasta Andrés Caicedo del escritor chileno Alberto Fuguet. Una “Autobiografía” dirigida y montada por el escritor chileno y publicada por Editorial Norma. A partir de cartas y textos en su mayoría inéditos, el autor montó la autobiografía de Caicedo, quien se suicidó aún siendo muy joven. Nos comenta Albert Fuguet “…Un trabajo largo, que comenzó hace año y medio, y una obsesión que partió cuando lo leí por primera vez por ahí por el año 2000 […] Caicedo no escribió este libro tal como existe y acaso no lo concibió, al menos de manera consciente, pero es su libro. No se sentó a escribir Mi cuerpo es una celda. Simplemente se sentó todos los días a escribir lo que fuera. Todo lo que está en el libro ha sido escrito por Caicedo. El material base fueron cartas, trozos de papel, diarios a medio terminar, libretas, cuadernos argollados, críticas de cine, artículos de prensa y escritos”.
Este libro es el fruto de un encuentro epifánico de Fuguet con Caicedo. En 2000, en Lima, Perú, Fuguet encontró en una librería (La Casa Verde, hoy desaparecida),  su libro Ojo al cine… “Veo los datos del autor  –nos cuenta Fuguet–  25 años, colombiano, y empiezo a hojear: James Dean, Roger Corman, Taxi Driver, películas de terror, cosas muy actuales, y digo: ¿qué es esto, de dónde salió?” Recuerda el escritor, “Compro el libro, me voy al aeropuerto, me subo al avión, son tres horas a Santiago, y aterrizo otra persona. Fascinado, me encuentro con el hermano que siempre anduve buscando, con el par, con el tipo que yo sentía que me hacía falta para haber sido menos atacado, alguien que me habría podido proteger, que me habría podido decir ‘tú también puedes escribir de esto, […] tú puedes ser chileno o peruano, ecuatoriano, colombiano o mexicano, ver películas extranjeras y, sin embargo, procesarlas localmente’”.
En 1999 Fuguet fue elegido por la revista Time y CNN como uno de los 50 líderes latinoamericanos del nuevo milenio. Su novela Tinta roja fue llevada al cine en 2000 por Francisco Lombardi. Uno de los sueños del escritor siempre fue dirigir su propia película, cosa que logró en 2005, con Se arrienda (ya había escrito el guión original de Dos hermanos, de Martín Rodríguez), obra fue parte de una ola de nuevo cine chileno. La banda sonora de Se arrienda fue compuesta por Andrés Valdivia y Cristián Heyne. En la actualidad Fuguet se desempeña como profesor en la Universidad Alberto Hurtado, y como director de cine y guionista.

©El amor con muletas

*Sevilla / España – Por Carmen Suárez Villalba - En el marco del Encuentro Anual en la Defensa de los Derechos de las Personas con Discapacidad, desde la estética de su cojera, o desde el ajetreo múltiple que le plantea la esclerosis, el escritor Pepe Aguilera nos recuerda con su libro El amor con muletas que a diario hay vida desde la silla. Por eso, en esta obra, el autor se permite recordar, sin nostalgia, y nominar sin perjuicios: “…Estoy convencido de que la discapacidad va mejor si el camino es hacia delante, y aseguro que la silla es otra forma de principio, un nuevo punto de partida…” A través de las páginas de su obra, Aguilera (Sevilla / 1949) hace un recorrido, en clave de humor, sobre escenas de su vida cotidiana y da vida a sus relatos, a sus crónicas sobre las fiestas en Sevilla, a sus recuerdos de la infancia, vivida con los chavales que ya han pasado los ‘50. Por los capítulos de este libro desfila una galería de personajes, lugares y anécdotas rescatados del olvido y recogidos con rigor y con cariño.

©Diccionario de Cine Iberoamericano

*La Habana / Cuba - La Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en coordinación con la Casa del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, comenzó en 2002 a gestar este primer Diccionario de Cine Iberoamericano, cuyo resultado inicial se presenta durante la cita fílmica continental habanera de diciembre 2008. El diccionario funciona como una radiografía completa del séptimo arte de la región. Su edición definitiva tiene más de 16 000 entradas y 5 000 fotografías recogidas en ocho volúmenes de voces biográficas y temáticas, y otros dos con todas las películas estrenadas hasta el 1ro. de enero de 2008. Una versión digital tendrá actualizaciones periódicas con los correspondientes hipervínculos y referencias cruzadas. La parte americana del proyecto fue dirigida por Iván Giroud, la portuguesa por Joao Bénard da Costa y la española por Carlos F. Heredero y Eduardo Rodríguez Merchán. La experiencia puede servir de punto de partida para proyectos similares en cada país. ya que el diccionario ofrece una perspectiva global del cine iberoamericano para todos los estudiosos del tema y cinéfilos en general.

©Diccionario de Cine Iberoamericano

*La Habana / Cuba - La Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en coordinación con la Casa del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, comenzó en 2002 a gestar este primer Diccionario de Cine Iberoamericano, cuyo resultado inicial se presenta durante la cita fílmica continental habanera de diciembre 2008. El diccionario funciona como una radiografía completa del séptimo arte de la región. Su edición definitiva tiene más de 16 000 entradas y 5 000 fotografías recogidas en ocho volúmenes de voces biográficas y temáticas, y otros dos con todas las películas estrenadas hasta el 1ro. de enero de 2008. Una versión digital tendrá actualizaciones periódicas con los correspondientes hipervínculos y referencias cruzadas. La parte americana del proyecto fue dirigida por Iván Giroud, la portuguesa por Joao Bénard da Costa y la española por Carlos F. Heredero y Eduardo Rodríguez Merchán. La experiencia puede servir de punto de partida para proyectos similares en cada país. ya que el diccionario ofrece una perspectiva global del cine iberoamericano para todos los estudiosos del tema y cinéfilos en general.

©Mujeres, Política y Medios de Comunicación.
Homenaje a Clara Campoamor

*Sevilla / España - Segunda obra de la “Colección Comunicación Social” de la Fundación Audiovisual de Andalucía - Fue presentada en sociedad el 17 de noviembre de 2008 en el Salón de Usos Múltiples de la RTVA. La publicación recoge en forma de artículos las ponencias desarrolladas en el marco de las Jornadas “Pasado, presente y futuro de las mujeres en la política y su relación con los medios de comunicación”,  organizadas por la Fundación AVA el 29 de septiembre de 2006 con motivo del 75º aniversario de la consecución del voto femenino.
Más… formación@fundacionava.org

©Mar del Plata:
100 años de cine - 1908/2008

*Mar del Plata / Argentina - Julio Neveleff / Miguel Monforte - Ediciones Corregidor - El viernes 14 de noviembre de 2008 a las12 en el Hotel Provincial,  se presenta esta obra. Lo hace en el marco del XXIII Festival de Cine.  Mar del Plata: 100 años de Cine - 1908 - 2008, de los autores marplatenses Julio Neveleff y Miguel Monforte, es la culminación de largos años de investigación. Es así que el libro recopila las
producciones cinematográficas foráneas rodadas en Mar del Plata, más la producción audiovisual local. La obra abarca desde primitivas imágenes de Cinematografía Max Glücksmann –1908– donde se ve a pescadores en playa Bristol, hasta la producción de 2008. De acuerdo a la conclusión de los autores, Mar del Plata es la ciudad del interior de Argentina más filmada. Más de 350 cortos, medios y largometrajes la tienen como locación principal. La obra que comentamos propone un recorrido documental y analítico, a través de los filmes realizados en la ciudad por cineastas argentinos –incluso marplatenses– y extranjeros en los últimos cien años.
Los autores presentes en la presentación junto a los investigadores Raúl Manrupe (autor del prólogo) y el miramarense Mario Gallina.

©Santiago Álvarez: Reflexiones, testimonios,
relámpagos en un instante de peligro

*Buenos Aires / Argentina - Tierras del Sur - Grupo Rev(b)elando Imágenes. El libro fue lanzado en esta capital con la presencia de la productora cubana Lázara Herrera, viuda del afamado documentalista. Se trata de una recopilación de textos enviados por diversos autores al Grupo Rev(b)elando Imágenes con la intención original de presentarlos en una página virtual, pero ante su profusión y relevancia se decidió llevarlos a un volumen por la editorial Tierras del Sur. Una edición limitada dada las posibilidades de sus patrocinadores, que se agotó rápidamente ante el interés de los sectores argentinos amantes del cine, un indicador de que queda una deuda por saldar con Santiago, expresó Herrera. En el acto se exhibió la cinta ¿Cómo, por qué y para qué se asesina un general?, sobre el fallido secuestro y muerte, en 1970, del general chileno René Schneider, en un intento de impedir la ratificación de Salvador Allende como presidente. Además se proyectó El nuevo tango –un trabajo que permaneció mucho tiempo inédito–, sobre la asunción el presidente argentino Héctor Cámpora en 1973.
Más… revbelandoimagenes@gmail.com/

©Enfoques de película

*Bogotá / Colombia - Autor Mauricio Laurens (Crítico de Cine) - La obra se lanzó en la Universidad Externado con la presencia del rector Fernando Hinestroza. Este libro se imprimió con motivo de los 15 años de labores que cumplió en 2008 el Club de Cine Externadista y cuenta con un prólogo del decano de la Facultad de Comunicación Social, Miguel Méndez Camacho. La obra es un homenaje al séptimo arte desde diversos puntos de vista como: privilegiada profesión por Jorge Alí Triana; herramienta pedagógica por Miguel Ángel Manrique; aliado de la literatura por Clara Mercedes Arango; problemática educativa por Jorge Fraga y reflexión filosófica por Alberto Bejarano, entre otros. En realidad, se trata de una recopilación de ciento setenta y cuatro fichas biofilmográficas y explicativas de las diferentes
películas programadas durante 15 años consecutivos, información ordenada cronológicamente por secuencias, ciclos, semestres y tendencias. El libro no sólo nos invita a revisar las relaciones de la pantalla grande con las letras y la belleza artística, sino a indagar en lo más profundo de los personajes: su condición humana.
Más… mlaurens@coldecon.net.co/.

©Catálogo del Cine Cubano 1897-1960

*La Habana / Cuba - Autora: Maria Eulalia Mayuya Douglas - Editado por el ICAIC  - El lanzamiento de la obra se produjo en ocasión de celebrarse el 80 cumpleaños de la autora, conocida especialista de la Cinemateca de Cuba, una auténtica “institución” dentro del ICAIC y una de las más laboriosas investigadoras del cine cubano.

©Catálogo de Obras
Audiovisuales Andaluzas (IV Edición)

*Sevilla / España - Recopilación de la Fundación AVA - Contiene más de 120 obras, de las cuales 7 se han producido en la provincia de Cádiz. Además, incluye 21 productoras de la Comunidad Autónoma que promocionan 29 documentales. Los trabajos están divididos en cinco categorías: animación, documentales, cortometrajes, largometrajes, televisión y multimedia y pertenecen a 80 productoras.

©Detrás de la memoria 

*Santa Fe / Argentina: Autor Alfredo Ariel Carrió de la Vandera - Editorial del  ISCAA - La presentación de esta obra se llevó a cabo el 21 de agosto de en la sede del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (ISCAA) donde el autor –poeta, escritor y cineasta– fue homenajeado. El libro contiene palabras y asombros en torno a Cuba y a los cubanos en casa del Viejo ZA (Césare Zavattini), con prólogo de Fernando Birri. Encuentro y diálogo con temas como estos: Fernando Birri y La Escuela Documental de Santa Fe.  Cuba. Césare Zavattini. El nuevo cine latinoamericano. El futuro. La poesía y el documental dejan la jaula.
Más…  iscinesantafe@yahoo.com.ar

©Entre la ficción y la realidad.
Fin de la industria cinematográfica mexicana. 1989 – 1994

*México DF / México - Autora Isis Saavedra Luna - Edit. por la Universidad Autónoma Metropolitana / 2008 - La obra fue presentada en la Cineteca Nacional. En su libro y entre otros valiosos conceptos, la autora señala: “El fin de la industria cinematográfica mexicana fue una de tantas consecuencias ocurridas en el mundo desde los años ochenta cuando se decía que la economía mundial adquiría características únicas: ‘la economía mundial es un organismo único y ningún Estado, sea cual fuere su sistema social o posición económica, puede desarrollarse normalmente fuera de él.’ Dijo Mijail Gorbachov a la ONU en 1988”. El libro fue realizado a partir de una rigurosa investigación hemerográfica, de entrevistas y de la revisión de algunos acervos oficiales con los que se intentó estructurar y explicar sucesos muy importantes para la historia cinematográfica de México.

©Marketing Audiovisual - Pablo Del Teso - Edit. de la Universidad Católica - En los últimos años el cine argentino ha pasado a tener una estrecha relación con el mundo. Esto plantea nuevos desafíos y exige nuevos conocimientos para los profesionales del área. Este libro pone el foco sobre un tema pocas veces abordado por la industria del cine: el marketing. El autor plantea un análisis de la dinámica de los mercados relacionados con lo audiovisual (el cine, el video y la televisión, la distribución internacional de películas) y extiende su horizonte hacia los mercados auxiliares que se ponen en marcha a partir de un producto audiovisual (el mercado discográfico, editorial, de remakes y adaptaciones, de merchandising, etc.). A lo largo de su análisis descubrimos la compleja interrelación de estos mercados y su potencial de explotación a través de la sinergia.

©Nelly R. La amante del General Un libro decididamente cinematográfico - Santiago Giralt(*) - Emece Editores - La obra fue presentada por Abel Pristino el 20 de junio de 2008 en la Sala Castalia de la Biblioteca Popular Florentino Ameghino –http://biblioameghino.blogspot.com–, Juan B. Justo 42 de esta ciudad.
Buenos Aires, 1953. El General Perón está solo y Nelly R., una joven humilde del barrio de La boca se enamora del hombre más importante del país. ¿Podrá esta pasión prohibida sobrevivir a los avatares de la historia y la violencia?
En ese palpitar que va y viene, Giralt se debate entre la ficción y la historia, entre lo poco que se sabe como cierto y lo mucho que puede haber sucedido, El autor da forma a su primera novela con un pulso decididamente cinematográfico y una narración que captura la memoria alucinada en primera persona de esta “Lolita” rioplatense, Nelly R. La amante del General se deja leer casi como un diario. Un primer libro escrito con un esmerado desparpajo, felizmente corrido de cualquier deuda o filiación literaria, en el que, el venadense Santiago Giralt recupera del chisme nacional una historia en la que el poder y el amor –y el amor al poder– se juegan por partes iguales.
ISBN 978-950-043-070-8
(*)Entre otras muchas actividades, director de ¡UPA! Una película argentina (2006) y guionista de Géminis (2005).

©Steven Spielberg. De Duel a Múnich. En busca de la película perfecta - Jorge Fonte - Ed. Jaguar - Más de 400 páginas donde se analiza, con gran detalle, la carrera cinematográfica del director de películas tan famosas como Tiburón, E.T., En busca del arca perdida o Parque Jurásico.
A lo largo de la historia del cine pocos directores han generado sentimientos tan encontrados como Steven Spielberg. Idolatrado por unos y despreciado por otros, aplaudido por muchos y envidiado por la gran mayoría, se trata de un autor de esos que nunca nos deja indiferentes. Hay quien lo ha comparado con John Ford, con David Lean o con Walt Disney –no está nada mal–, mientras que otros le tachan de haber cometido las mayores atrocidades cinematográficamente hablando. El libro está dividido en tres partes: una primera que comienza con una sencilla biografía de Spielberg donde se describen los aspectos más importantes de su vida, y que nos sirve como una primera aproximación a la obra del director. La segunda parte está formada por la filmografía de Spielberg (26 películas en 34 años), donde se incluyen además de los datos técnicos y artísticos, el relato de la gestación, desarrollo, rodaje y curiosidades de cada una de ellas. Finalmente, la tercera parte se centra en el análisis profundo y detallado de todas y cada una de sus películas.
ISBN: 978-84-96423-55-8 / 447 páginas

©Rosarinos en pantalla - Alfredo Scaglia y Fernando G. Varea - Edit. Ctro. de Estudios, Perfeccionamiento e Investigación del Cine Club Rosario. Una obra conteniendo un profuso relevamiento sobre la producción audiovisual realizada en Rosario y por rosarinos, desde las épocas del cine mudo hasta la actualidad. Incluye más de 600 bio-fimografías de directores, guionistas, escritores, actrices, actores, músicos y cantantes, escenógrafos, fotógrafos, productores y periodistas nacidos en Rosario o que desarrollaron parte de su trabajo en esta ciudad. Además, se han incorporado artículos periodísticos escritos por Juan Aguzzi, Leandro Arteaga, Francisco J. Cástano, Fernando Chao, Alberto Lagunas, Mario Piazza, Marcelo Miranda, Pablo Rodríguez Jáuregui, sin que los autores del libro se hayan marginado en este segmento de la obra. También se incluyen actividades del Centro Audiovisual Rosario y el Festival Latinoamericano de Video. Una obra por demás necesaria a la luz de la intensa actividad audiovisual que caracteriza a la llamada Chicago argentina..

©El patrimonio histórico cubano: Antología de Santiago Álvarez

*La Habana / Cuba - Como parte de su estrategia de restauración, conservación, digitalización y promoción del patrimonio cinematográfico nacional, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) acaba de presentar una antología del maestro Santiago Álvarez Román, fundador del Noticiero ICAIC.
La obra está integrada por tres volúmenes que reúnen entrevistas con el realizador, carteles de películas y documentales como El nuevo tango, Muerte al invasor, Hanoi, martes 13, Mi hermano Fidel y Now, este último considerado como un antecedente al videoclip.
Durante el encuentro en el Memorial José Martí la periodista y escritora Marta Rojas recordó su entrañable amistad y relación profesional con Santiago Álvarez, forjadas al calor de la lucha del pueblo vietnamita contra la intervención estadounidense, y sus aportes al Noticiero ICAIC Latinoamericano, espacio en el que registró etapas trascendentales de la historia de la Revolución cubana.
Luis Alberto González Nieto, vicepresidente del ICAIC, anunció que esos materiales han sido nominados a ingresar en el registro Memoria del Mundo, de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) por su alto valor patrimonial, puesto que recogen acontecimientos medulares de la Revolución cubana y la Humanidad.
“Gran parte de la historia del país —dijo Nieto— y de la Revolución está contenida en el Noticiero ICAIC. Historias cotidianas que también nos nutren como nación y momentos épicos de confirmación de nuestra independencia y soberanía.”
En este contexto, Omar González, presidente del ICAIC, entregó la colección a los movimientos de Video Clubes Juveniles, de Computación y Electrónica, de Trabajadores Sociales y la Brigada José Martí de Instructores de Arte.
A la ceremonia asistió, además, el embajador de Vietnam en Cuba, Vu Chi Cong, junto a compañeros y  amigos del cineasta.
Imagen: Foto de Yaimí Ravelo.

©Quirino Cristiani, pionero del cine de animación - Giannalberto Bendazzi - Edic. de la flor - Después de 25 años de su aparición original en italia, se publica en Argentina. Se trata de una biografía fundamental de uno de los pioneros del cine de animación. No solo argentino sino del mundo entero. El libro rescata la trayectoria vital de un pionero injustamente olvidado. Quirino Cristiani (1896 - 1984), ítalo-argentino de pleno derecho, animador, dibujante, realizador cinematográfico, autodidacta, ecléctico, artesano de buenas manos, un verdadero talento natural.
ISBN: 978-950-515-582-8 - 191 Pág. - 200 gramos.

©EL SITIO DE VIENA - Carlos Losilla - Notorius Ediciones - La historia de Fritz Lang y su tiempo, contada en forma de intriga sin solución, desgranada a su vez a partir de una fascinante trama detectivesca: de cómo el narrador, ayudado por diversos personajes secundarios, procura desentrañar el sentido de esa época a través de la vida de un hombre que podría ser su metáfora.
El texto intenta desentrañar el sentido de la esplendorosa decadencia de Europa, entre finales del siglo XIX y principios del XXI, y lo hace, precisamente, utilizando la historia de Fritz Lang y su tiempo con personajes secundarios que son grandes figuras de la cultura de la época. 2008 - Rústica - 235 pág. - ISBN: 978-84-936000-4-4

La Fundación Audiovisual de Andalucía presenta dos nuevas publicaciones
©LA FINANCIACIÓN PÚBLICA Y PRIVADA EN EL SECTOR AUDIOVISUAL, sexto número de la colección Andalucía Promoción Audiovisual, y
©MEMORIA 2002/2007
Ambas publicaciones se presentaron el 16 de mayo de 2008 en el salón de Usos Múltiples de la RTVA en Sevilla.
Más… Área de Comunicación de la Fundación Audiovisual de Andalucía - Tel. 954 467 310  - comunicación@fundacionava.org

©EL HUMOR CON MULETA - Sevilla / España - Paco Aguilar / Ediciones Alcalá - Paco Aguilar, embajador en la defensa de los derechos de las personas con discapacidad, desde la estética de su cojera, o desde el ajetreo múltiple que le plantea la esclerosis, recuerda a diario que hay vida desde la silla. Por eso, en este libro, el autor se permite recordar, sin nostalgia, y nominar sin perjuicios. Estoy convencido de que la discapacidad va mejor si el camino es hacia delante, y aseguro que la silla es otra forma de principio, un nuevo punto de partida". A través de los pasajes de su obra, Paco Aguilar (Sevilla / 1949) hace un recorrido, en clave de humor, sobre escenas de su vida cotidiana y da vida a sus relatos, a sus crónicas sobre la fiesta en Sevilla, a sus recuerdos de la infancia, vivida con los chavales, que ya han pasado los 50. Por las páginas de este libro figuran una galería de personajes, lugares y anécdotas rescatados del olvido y recogidos con rigor y cariño.

*NUEVO APORTE LITERARIO DE LA FUC - Buenos Aires / Argentina - La Universidad del Cine, continuando con su bienvenida política de lanzar publicaciones de interés para cinéfilos y estudiantes de cine, tiene previsto editar este año, junto con Editorial Catálogos, otros tres libros de su Colección Los guiones. El primero de ellos será el guión del filme El custodio, de Rodrigo Moreno. Los otros dos son El otro, de Ariel Rotter y El abrazo partido, de Daniel Burman.

©PUBLICACIONES DE PATRIMONIO FÍLMICO - Bogotá / Colombia - La Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano ha publicado dos documentos que dan cuenta de la labor de preservación y recuperación del patrimonio audiovisual del país. 1) Publicaciones periódicas de cine y video en Colombia 1908-2007 es el fruto de una investigación catalográfica en la que se detallan las características de estas publicaciones y se ofrecen imágenes de las mismas y 2) Documentales colombianos 1915-1950 es un recorrido por las primeras imágenes en movimiento capturadas en el país en la primera mitad del siglo pasado. La publicación de estos documentos se hace con el apoyo del Consejo Nacional para las Artes y la Cultura en Cinematografía, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Proimágenes en Movimiento y el Ministerio de Cultura. Más... info@patrimoniofilmico.org.co - http://www.patrimoniofilmico.org.co/

©ENTRE EL DESEO Y LA REALIDAD - Buenos Aires / Argentina - La obra fue editada por la Unión Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA) y en ella opinan más de 150 periodistas acerca de cuál es rol que los comunicadores sociales deben cumplir en la sociedad, la manipulación informativa, el desarrollo de los pequeños y medianos medios locales, la utilización de nuevas tecnologías y una mirada crítica sobre la profesión en el mundo actual. El libro compila artículos vinculados a proyectos sociales y culturales. Entre otros, participaron de esta edición: Eduardo Aliverti, Fabricio Ferrara, Roxana Russo, Horacio de Linden, Gustavo Veiga, Vicente Zito Lema, Carlos Ferreira, Daniel Guiñazú, Alejandro Apo, Guillermo Gasparini, María Hárvez, Jorge Sirvent, Hugo Stefanazzi, Nora Lafont, Alejandro Montalbán, Luciana Mignoli, Alejandro Pairone, Silvia Naishtat, Mariano Oropeza, Juan Sasturain y siguen las firmas. Los dibujantes Canelo, Maicas, Mazzeo, Jorh, Pati y Wolf participaron del libro a través de obras realizadas especialmente para la edición.

©EL CINE CUBANO A CONTRALUZ - Luciano Castillo - (Editorial Oriente - 2005 - Re-edición 2008) - Una profunda y meticulosa revisión histórica del Cine Cubano, fruto del meticuloso trabajo de Luciano Castillo, ese escritor apasionado que está muy lejos de ser un mero recopilador y transmisor de antecedentes. Él nos entrega sus meticulosas entrevistas a las que brinda todos esos matices a los que nos tiene acostumbrados, por medio de su honradez y pureza comunicativa. El cine cubano a contraluz está formado por dos ensayos y tres entrevistas. En este caso, Luciano utiliza la voz de los propios creadores. El cine cubano a contraluz te ofrece las características del cine cubano más allá de la fresa y el chocolate. Tomás Gutiérrez Alea: dialéctica del documentalista -- Ninguna película es mía, pertenecen al director : entrevista al editor Nelson Rodríguez -- Coreógrafo de luces y sombras / entrevista al fotógrafo Livio Delgado -- Suite para una ciudad (con solo cineasta) : entrevista al realizador Fernando Pérez. Son 159 páginas a todo cine que nos dejan con las ganas de más.

©CUADERNOS DEL CINE COLOMBIANO "NUEVA ÉPOCA" - Varios Autores - Cinemateca Distrital de Bogotá - Ya están en circulación tres nuevos títulos de la colección Cuadernos del Cine Colombiano. Desde la década de los ochenta esta publicación se ha caracterizado por abordar temas relacionados con el cine colombiano: autores, movimientos, escuelas y géneros entre otros, siendo la única publicación regular de investigación sobre cine en Colombia.
El Cuaderno número 9 (El Cortometraje), fue escrito por Julián David Correa, Pedro Adrián Zuluaga y Jaime E. Manrique. Está dedicado a la historia y el desarrollo del cortometraje en Colombia.
Los Cuadernos 10 y 11 se titulan Andrés Caicedo cartas de un cinéfilo 1971 – 1776, con la curaduría de Luis Ospina, están dedicados a recoger correspondencia inédita del escritor colombiano y a través de ésta mostrar la relación del escritor con la crítica cinematográfica, con el llamado Cine Club de Cali y con la revista Ojo al Cine. Para más información ingresar a http://www.cinematecadistrital.gov.co donde próximamente los Cuadernos podrán ser descargados en PDF.

©CINE DOCUMENTAL, MEMORIA Y DERECHOS HUMANOS - Autores Varios - Compilación de Javier Campo y Christian Dodaro - Edit. Nuestra América y Edic. del Movimiento. Con prólogo de Adolfo Pérez Esquivel y prefacio de Miguel Mirra. Autores: Fernando Buen Abad Domínguez, Gabriela Bustos, Alfredo Caminos, Javier Campo, Ana María Careaga, Adolfo Colombres, Andrea Cuarterolo, Eduardo de la Cruz, Maximiliano de la Puente, Christian Dodaro, Jorge Falcone, Silvana Flores, Ana Laura Lusnich, María Paulinelli, Ilze Petroni, Stella Maris Poggian, Daniela Reynoso, María Jesús Ruiz Muñoz, Pablo Russo e Inmaculada Sánchez Alarcón. La riqueza de poder registrar los momentos vividos por los pueblos, sus luchas, dolores y esperanzas, es gracias a la voluntad y compromiso de los movimientos de documentalistas que utilizan los avances de la ciencia y las técnicas, la aceleración del tiempo que les permite registrar momentos de la vida e historia de cada pueblo, no para detenerla, sino para que camine como la palabra entre imágenes y sonido, para hacer posible que las voces del silencio se puedan oír permaneciendo en las conciencias y la vida de cada uno.

©IMÁGENES DE LO REAL - Gonzalo Aguilar, Mauricio Alonso, Gustavo Aprea, Emilio Bernini, Raúl Beceyro, Adrián Cangi, Mario Carlón, Mariano Mestman, Jorge Ruffinelli, Eduardo A. Russo, Silvia Schwarzböck (Compiladoras Josefina Sartora y Silvina Rival - Libraría Ediciones) - El documental argentino históricamente siempre estuvo vinculado a lo político. Las Compiladoras convocaron a prestigiosos ensayistas para reflexionar sobre esa relación histórica y a través de la obra analizan el proceso, las temáticas, los modos de representación y el estado de situación del documental político en Argentina. La búsqueda de una transformación social a través del cine, la peculiar conjunción entre ficción y documental, las estrategias de reflexividad del realizador que documenta su propia historia, los casos de filmes que abordan puntuales momentos históricos son algunos de los temas de este libro.

©HORRORMANÍA. ENCICLOPEDIA DEL CINE DE TERROR - José Manuel Serrano Cueto - Edit. Alberto Santos - La obra se presentó en sociedad el 22 de noviembre de 2007 en Librería 8 y Medio de Madrid. El autor (Cádiz, 1976) es uno de los más importantes especialistas españoles de cine de terror, género al que ha dedicado además los libros Vincent Price. El terror a cara descubierta y De monstruos y hombres. Los reyes del terror de la Universal, ambos publicados por T&B.

©LOS QUE LUCHAN Y LOS QUE LLORAN - Jorge R. Masetti - Edit. Nuestra América (ISBN 9871158459 - 288 pág. + 1 CD-Rom) - Dice el propio Masetti sobre su obra, que "...no es otra cosa que una simple crónica periodística sobre el Che Guevara". Este hombre, que subvirtió su vida, partiendo de la base de sus ideas, y yendo al encuentro de una revolución verdadera, se fue transformando en propulsor y constructor de la más bella de las misiones del hombre, la búsqueda de la igualdad y la justicia. Una obra de inestimable valor documental para los estudiantes que incluye un CD con el audio original de las entrevistas y la voz de Masetti contando los avatares de su viaje.

©CINE Y FOTOGRAFíA COMO INTERVENCIÓN POLíTICA - Susana Sel (Compiladora) - Edit. Prometeo - ISBN: 9789875741645 - En un contexto de exclusión y desigualdad profundizado por las políticas implementadas en estas últimas décadas, grupos y colectivos de realizadores eligen el cine y la fotografía documental como prácticas de intervención política y expresión también de la emergencia de procesos sociales y formas colectivas de las que son parte. Tal vez el catálogo de colectivos, grupos y realizadores de documentales y audiovisuales de intervención política (1990-2006) incluido en esta publicación constituya una síntesis en la que se pueda leer esta última parte de la historia argentina, y que requiere reflexionar sobre ciertas experiencias de la vida cotidiana, que no sólo giran en torno a la significación y lo discursivo, sino a una práctica de creación social de nuevas formas y estructuras.

©CINES AL MARGEN: Nuevos modos de presentación del cine argentino contemporáneo - Gonzalo Aguilar, Paulina A. Bettendorff, Andrea Cuarterolo, Tamara Falicov, Clara Kriger, Joanna Page, Marcos Adrián Pérez Llahí y Mariana Sanjurjo - Libraría Edic. - Se trata de una compilación de ensayos de especialistas argentinos y extranjeros que proponen nuevas miradas sobre el cine argentino producido desde mediados de la década del noventa hasta la actualidad. Los artículos reflexionan sobre temas que han sido poco explorados por la crítica cinematográfica, como el cine experimental, el cine de ciencia ficción, o los movimientos regionales, y plantean novedosas lecturas sobre temas como el documental subjetivo, los límites entre el documental y la ficción, la tradición del realismo, la memoria colectiva, las poéticas de algunos directores y la identidad nacional.

©GUIONES PARA VER Y MIRAR - Cecilia Propato (Comp.) - Nueva Generación - La obra se presentó el jueves 6 de setiembre de 2007 a las 19 en los salones de la ENERC. La compiladora ha incluído varios trabajos emblemáticos, entre ellos Otro como yo, un guión de comedia escrito por el realizador rosarino Luciano Redigonda.

©VOCES DE LA MEMORIA: DIFERENTES MIRADAS SOBRE EL FILM 18-J - Emilio Bellón (Co Autor y Compilador) - ENERC - El libro, en cuya escritura participaron ex alumnos de la ENERC, es el fruto del trabajo de docentes y alumnos de la Escuela, futuros cineastas, y ha surgido a partir de tomar una comprometida posición en el mundo, sumando y compeliéndose a denostar enérgicamente la agresión, a exigir justicia, a defender la vida, a preservar y construir la memoria colectiva, no solo de nuestra comunidad, sino a cimentar la memoria de la humanidad para vivir plenamente la interculturalidad. El arte, se afirma, genera y retroalimenta, es el único registro posible y perdurable ante una realidad dual, enmascaradora y avasallante, que todo lo reduce y lo consume. La obra fue presentada el miércoles 29 de agosto en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

©EXPERIMENTALES ARGENTINOS - Rosario / Argentina - Apuntes sobre cuatro videastas argentinos - Experimentales argentinos - Videoperfiles 01 - El proyecto Videoperfiles, es producido por Alianza Francesa y Espacio Fundación Telefónica, con el apoyo de Muestras Euroamericanas de Cine, Video y Arte Digital, propone la publicación de una serie de libros monográficos sobre algunos de los más destacados videoartistas experimentales argentinos, junto con la compilación en dvd de sus trabajos más importantes. Y ahora presentan en esta ciudad el primero de esos libros, Apuntes sobre cuatro videastas argentinos, con la obra de Gustavo Galuppo, Hernán Khourian, Alejandro Sáenz y el colectivo Arteproteico. Luego de la presentación se proyectará el filme Puna, de Hernán Khourian, más tres cortos de Arteproteico: Km/1, Cabeza tachada y 2050 cartas de amor. La presentación es mañana, viernes 31, a las 19, en Túnel 4. La entrada es libre y gratuita.

©DÍAS DE VIENTO - Carlos Hugo Aparicio - Ediciones del agua - El autor, nació en La Quiaca (Jujuy) en 1935, pero vive en la ciudad de Salta desde los 12 años. Su trabajo narrativo lo ubica junto a autores de la talla de Daniel Moyano (1930-1992) o Juan José Hernández (1940-2007), provincianos no regionalistas preocupados por describir la América Profunda de la realidad argentina.

©EN LAS ORILLAS DEL VIENTO - Héctor Navia Garzón - Edit. Lejana - Una antología con treinta y nueve poemas sobre variados temas que invitan a la imaginación y al recuerdo; a la reflexión y al sentimiento. Es un trabajo que el autor ha venido haciendo, en armonía con otras actividades, como la actuación en cine, TV y teatro, la pintura, la escultura en hierro, el cuento, la novela, etc.

©EL ESTADO Y EL CINE ARGENTINO - Rolando López - Escuela de Cine de Santa Fe - En el marco del Festival de Cine Oberá el autor se refirió a la trascendencia de la obra y a las ideas del maestro Fernando Birri en el cine latinoamericano, rindiendo también homenaje a tres grandes cineastas desaparecidos que integraron la Escuela Documental de Santa Fe: Edgardo Cacho Pallero, Gerardo Vallejo y Juan Oliva. Todo el quehacer audiovisual es abordado en este primer volumen de la colección. El Estado y el cine argentino agrupa trabajos de destacadas personalidades del medio, como Nemecio Juárez, Dolly Pussi y otros. En la obra se reproduce integramente -por primera vez- el debate parlamentario de 1947, en el cuál se sancionó el primer instrumento legal que defiende la cuota de pantalla en Argentina y se publica una introducción a cargo del investigador Raúl Horacio Campodónico. La portada, armada en forma de “fotodocumental”, rescata imágenes de filmación del cortometraje Los cuarenta cuartos de Juan Oliva, película que, como lo ha publicado Sin Cortes en la edición anterior, fue censurada y secuestrada en enero de 1963 por decreto del gobierno dictatorial regido por José María Guido.

©POR LA IZQUIERDA - Varios autores - Editorial José Martí. Lo que encierra el texto de esta obra, fue captado en imágenes entre 2003 y 2006. Más de sesenta personalidades de dieciséis diferentes países hablan de los temas más calientes. Probablemente el mayor atractivo de la obra sea el hecho de que, si bien lo grabado en imágenes proyecta la fuerza de la espontaneidad, de "lo directo" frente a los ojos, ahora, al compilarse esos discernimientos, el lector tiene la oportunidad de hojear atrás y adelante, de meditar acerca de contradicciones y coincidencias. Un ejercicio del conocimiento que pudiera resumirse en una palabra: iluminación. Imperdible.

©LOS TRABAJOS DEL DIRECTOR: En la cocina del cine (muy) independiente - Carlos Atanes - Edit. Lulú - Una obra entre el ensayo y el manual para principiantes y para no tan principiantes, escrita por un barcelonés que ha desarrollado una dilatada carrera en el cine independiente. Desde 1987 ha escrito, dirigido y producido ininterrumpidamente cortos, medios, documentales y dos largos de ficción, en casi todos los formatos conocidos y siempre de forma independiente. Ahora Atanes ha decidido que era el mejor momento para volcar sus reflexiones y experiencias en este ensayo, como una especie de visita guiada a los entresijos prácticos del cine (muy) independiente, una revisión inusual y crítica de los tópicos de la dirección cinematográfica (el proceso creativo, el trabajo con los actores o la planificación de secuencias, entre otros), un llamamiento a todos los que deseen zambullirse en la apasionante aventura de hacer películas. Ver trailer del libro en: http://www.youtube.com/watch?v=rljd7-OqNPE

“FILOSOFÍA DEL TEATRO I - CONVIVIÓ EXPERIENCIA Y SUBJETIVIDAD - Jorge Dubatti – Editorial Atuel - Es la primera parte de una trilogía destinada a redefinir la teatralidad como acontecimiento a partir de las prácticas escénicas del siglo XX y la actualidad, con especial importancia en el pensamiento de los grandes maestros del teatro argentino.

©ÁCIDO SULFÚRICO - Amélie Nothomb - Edit. Anagrama - La autora desgrana en su novela un meduloso análisis sobre la televisión por aire en el mundo y lanza fraces contundentes como estas: "Llegó el momento en que el sufrimiento de los demás ya no les bastó: tuvieron que convertirlo en espectáculo..." "...Los organizadores son tiburones que se limitan a acudir allí donde se manifiestan los fallos del sistema, o sea, donde existe un mercado susceptible de proporcionarles beneficios. Los espectadores son culpables de formar un mercado que se los proporciona... La responsabilidad final recae en quien acepta ver un espectáculo tan sencillo de rechazar.."

©REENCUENTROS - POR LA DIGNIDAD Y LA JUSTICIA, CONTRA EL OLVIDO Y EL SILENCIO - Proyecto Colectivo - Editado por Fundación Contamíname, la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo e H.I.J.O.S. Madrid. Tres organizaciones sin ánimo de lucro involucradas históricamente en la defensa de los derechos humanos. Se trata de un Libro - Disco que propone reflexionar desde un nuevo lugar el derecho a la identidad y el apropiamiento ilegal de niños durante la dictadura militar. El proyecto reúne a algunos de los escritores y músicos con mayor proyección de la escena española y Argentina. Son textos y canciones que generan climas para abordar temáticas tan vigentes como: la identidad, la verdad, la justicia, el ocultamiento, la infancia, la memoria, la vida. Más: http://www.contaminame.org - http://www.reencuentros.info

©¡CÁMARA!.. ¡ACCIÓN!.. - UN ACERCAMIENTO AL UNIVERSO AUDIOVISUAL DEL PRE ESCOLAR - Marisol Forero Fierro - Casa Editora Abril - El objetivo del libro es aportar claves que contribuyan a lograr un cine de calidad que responda a las necesidades de los niños preescolares, tenga en cuenta sus particularidades, reúna una serie de características que lo hagan atractivo para este público y contribuya a su desarrollo. La publicación está organizada en tres capítulos. En el primero, se presenta una serie de consideraciones acerca de la influencia que ejercen los medios audiovisuales en los preescolares y las claves que deben tenerse en cuenta en toda historia dirigida a ellos. En el segundo, una caracterización de los filmes que se producen teniendo en cuenta una periodización por edades hasta los 18 años. El tercer capítulo está dedicado a las conclusiones acerca de las características de las películas que se producen, en contraposición a las que deberían tener. Más... eictvcolombia@yahoo.com

©PERSIGUIENDO IMÁGENES, EL NOTICIARIO CINEMATOGRÁFICO, LA MEMORIA Y LA HISTORIA (1930-1960) - Autores varios - Compilación de Irene Marrone / Mercedes Moyano Walker - Ediciones del Puerto - Auspiciados por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken los autores analizan la forma en que el cine, a través de los noticiarios cinematográficos y los documentales institucionales, ha representado algunos de los hechos, escenarios y personajes que surgen a lo largo del período 1930-1960, años en los que Argentina sufre un proceso de modernización industrial y de importantes transformaciones políticas. Como otros discursos de información, estos documentales y noticiarios –entre los que se destacan Sucesos Argentinos y Noticiario Panamericano-, resultan espacios privilegiados de la memoria en los que han quedado inscriptas las representaciones de un mundo social. El libro viene acompañado de un DVD, donde analiza las representaciones que hicieron estos importantes noticiarios y documentales cinematográficos.

©EMILIO LÓPEZ ARANGO, IDENTIDAD Y FERVOR LIBERTARIO - Carlos Penelas - (Ediciones BP) - Presentación en el Centro Cultural y Biblioteca Popular Carlos Sánchez Viamonte - Austria 2156 - Sábado 14 de abril a las 19. El trabajo de investigación fue publicado recientemente en la colección Informes del Sur -Cuadernos de Divulgación-, por Ediciones BP. La presentación estará a cargo del autor junto a Oscar Pereyra. Como algunos recordarán, López Arango, director de La Protesta, se opuso con firmeza desde las editoriales del diario a la acción violenta de Severino Di Giovanni. Por tal motivo será asesinado. Después de más de setenta años la figura de Emilio López Arango, olvidada y distorsionada, regresa en una dimensión inédita. Más... www.csviamonte.8k.com - www.carlospenelas.8k.com

©CALIGRAFÍA DE LA VOZ - Grupal - (Leviatán) - El libro es la respuesta a un desafío: las actrices argentinas Cristina Banegas, María Inés Aldaburu, Íngrid Pelicori, Liliana Herrero y Claudia Schvartz, pusieron su alma y su inteligencia en estos textos que intentan desentrañar el misterio de la trasmisión: la voz..

©MIRADAS ESQUIVAS A UNA NACIÓN FRAGMENTADA... - Nazly Maryith López Díaz - (Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá) - Una publicación posible gracias a la Alcaldía Mayor de Bogotá D. C., cuyo título completo es Miradas esquivas a una nación fragmentada: Reflexiones en torno al cine silente de los años veinte y la puesta en escena de la colombianidad. La obra ha sido merecedora del I Premio de Ensayo Histórico, Teórico o Crítico sobre Cine Colombiano y realmente es una valiosa fuente de información donde la investigación de la autora ha llegado a lugares insospechados. Largos colombianos en cine y video (1915-2006) y una versión electrónica del libro que ya cuenta con una versión impresa (1915-2004). En ese sentido, Patrimonio Fílmico ofrece a nuestros lectores los largometrajes realizados durante 2005 y 2006, así como algunos datos actualizados de producciones anteriores, acompañados por imágenes a color, nuevos carteles y fotogramas que no estaban en las versiones anteriores. Todo, disponible en
http://www.patrimoniofilmico.org.co/docs/lgmcol1915-2006.pdf

©MAR DEL PLATA EN EL OJO DEL CINE. 1908 / 2006 - Julio Neveleff y Miguel Monforte - (Corregidor).- profunda investigación a través de casi cien años de historia, que revelan diferentes imágenes de la ciudad en el cine, las relaciones de ésta con la industria cinematográfica y la labor de los realizadores marplatenses. Porque Mar del Plata es la ciudad del interior de Argentina más filmada, sede del Festival Internacional y cuna de talentosos directores y actores. De allí que su relación con el cine sea tan estrecha, conflictiva unas veces y altamente satisfactoria en otras. Una obra abarcadora y profunda, informativa y crítica a la vez, que rescata el protagonismo de una ciudad y su enorme valor como metáfora de la situación social de los argentinos. La gran información que el libro contiene, que toma desde los films mudos de la primera década del siglo XX hasta las últimas producciones del 2006, no obsta para que su lectura sea amena, rica en anécdotas y datos de interés. Mucha de la información recabada contribuye, inclusive, a sistematizar la historia de la realización cinematográfica en la ciudad y a corregir errores producidos por la gran dispersión de las fuentes y de la documentación sobre el tema.

©CONVERSACIÓN EN PRINCETON - Andrés Di Tella: cine documental y archivo personal - Introducción de Paul Firbas y Pedro Meira Monteiro - (Siglo XXI Editora Iberoamericana - ISBN 9871013477) Protagonista del más reciente cine documental argentino, y entre otras cosas primer director artístico del Bafici, Andrés Di Tella es analizado a través de sus obras, en particular la autobiográfica, En extensos diálogos con los autores, así como en las primeras páginas del guión de su documental Viaje al país de mi madre.

©UNA VISIÓN DIFERENTE. 100 PELÍCULAS DEL SIGLO XX - Alfonso Alfaro - (Edic. Art and Literature Mapale Publishing Inc - Canadá). El autor ha sido comentarista de cine en distintos medios hablados y escritos (Radio
Difusora Nacional de Colombia y diario del Caribe de Barranquilla), Además manejó el Cine Club del Colombo Americano en Bogotá por cinco años. En el libro, ofrece 100 manjares para recordar.

©UN CADÁVER EN LA MESA ES MALA EDUCACIÓN - Pedro Badrán Padauí (Ediciones B). El cuerpo sin vida de Alcibíades Salazar aparece tendido sobre la mesa del comedor de su casa. Una extraña nota lo acompaña: "Un cadáver en la mesa es mala educación". Esta y otra serie de crímenes en los que se ve envuelto el joven periodista Federico Laínez son el material de esta trepidante novela cuyos misteriosos hechos no dejarán de sorprender al lector y, seguramente, a los futuros espectadores del filme logrado con su adaptación. Una novela negra con profunda reflexión sobre un fragmento de la historia reciente de Colombia. Con esta novela Badrán ganó una residencia artística concedida por la Alcaldía de París.

©FIDEL PARA PRINCIPIANTES - Néstor Kohan y Nahuel Skerma -
(Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo).

©PERIODISTAS Y MAGNATES: ESTRUCTURA Y CONCENTRACIÓN DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN AMÉRICA LATINA – Guillermo Mastrini / Martín Becerra – (Prometeo) - La TV abierta concentra el 85% de la propiedad de los medios en América Latina, seguida por el cable (84%) y la prensa (62%). Así lo revela este libro que recoge un estudio realizado por el Instituto Prensa y Sociedad (IPYS). Mastrini es director de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires y Becerra, profesor de la Universidad Nacional de Quilmes e investigador del Conicet. La obra ofrece un panorama sobre el grado de concentración de la TV, prensa gráfica, cinematografía, industria del libro y música e Internet en los países de la región, donde la televisión el más concentrado. En general, el primer operador de cada rubro acapara, en promedio, más del 30% del mercado, mientras que los cuatro primeros superan el 80%. ¡Muy grave, por cierto!..

©EL ESTADO Y EL CINE ARGENTINO - Reseña del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe .(Editorial Propia). La obra recoge opiniones de distintos cineastas referidas a la Legislación Cinematográfica, Cuota de Pantalla para el Cine Argentino, Rol del Estado en relación al cine, Reseña de La Escuela Documental de Santa Fe, El Cine Latinoamericano y el MERCOSUR Audiovisual, más un  importante apéndice documental sobre antecedentes de la defensa del cine argentino en el Congreso Nacional. Más...iscinesantafe@yahoo.com.ar

©CINE EN COLOMBIA: SIÉNTALO, ENTIÉNDALO, HÁGALO... - Gonzalo Castellanos - (Proimágenes en Movimiento) - El autor hace un análisis serio del efecto del cine en la sociedad, su carácter cultural e industrial, el papel del Estado en su promoción, las condiciones del proceso de hacer una película en Colombia y llevarla al público, y presenta una exposición de muy fácil entendimiento sobre los medios económicos, financieros y de autor con los que hoy cuenta el país para impulsar la cinematografía. Cómo usar esos medios, cómo articularlos, cómo obtener de ellos el mayor provecho, cómo invitar al sector privado a invertir en el cine colombiano, como invitar los extranjeros a que hagan coproducción en el país, son algunos de los temas.

©NINÍ ESTA VIVA - Patricia Narváez (Sudamericana) - Una biografía de la actriz cómica más importante de Argentina, La gran Niní es cifra de todo lo que tiene que ver con el humor: fue vanguardia y se convirió en un clásico del humor, abrió el camino para las actrices cómicas argentinas, marcó un estilo insuperable y sirvió de espejo crítico para las generaciones de argentinos que crecieron con sus personajes en la radio, el teatro, el Cine y la TV. Esta biografía tiene la virtud de permitirle al lector recuperar su espíritu (su “sangre”), su gracia y su talento.

©CINE EN COLOMBIA - SIÉNTALO, ENTIÉNDALO Y HÁGALO - Gonzalo Castellanos Valenzuela (Edit Proimágenes) - Una reflexión teórica y práctica de la función del cine en el cuerpo social, con indicaciones concretas sobre cómo hacer una película en Colombia (y en Latinoamérica) cuyo autor abarca a la cinematografía como un fenómeno cultural, ya que hace un recorrido que parte del entendimiento del cine como cultura e industria, describiendo sus connotaciones como patrimonio cultural y los alcances industriales de la cinematografía nacional. También descibe la obra como funciona el sistema de financiación del cine, explicando los mecanismos legales, entidades del sector y procedimientos para acceder a los beneficios y estímulos que se han creado a partir de la ley de cine. Castellanos hace una exhaustiva revisión de los derechos de autor en la cinematografía, describiendo los derechos de artistas, actores, productores y los requerimientos formales para hacer valer esos derechos y luego se centra en la exhibición, mostrando los criterios legales para regular las salas de cine, los parámetros de clasificación de películas y las obligaciones que los exhibidores tienen con el público. Más... Proimágenes en Movimiento, Calle 35 No 4-89 - Bogotá / Colombia - Tel. 57-1-2870103.

©EL CINE ARGENTINO DURANTE LA DICTADURA MILITAR (1976/1983) - Fernando Varea - (Edit Munic. de Rosario) - El autor plantea el encuentro a través del análisis de películas entre política y sociedad y cine. El libro, con una muy completa filmografía de referencia, incluye capítulos emblemáticos como - La dictadura militar argentina - Los meses previos - El cine serio - Humor picaresco y evasión para adultos - Represión y violencia para todo público - El mundial de fútbol - La censura - reacciones.Este libro obtuvo el primer premio del Concurso Municipal de Ensayo 2005 convocado por la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de Rosario.

©QUERIDA LOLITA. RETRATO DE LOLITA TORRES - Mario Gallina - (Del Dragón) - Durante largos años el autor investigó paciente y concienzudamente la vida y obra de una artista entrañable para muchos. Y ahora nos entrega los resultados de su minuciosa tarea en las páginas de este libro titulado: Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres. "Lolita Torres brilló en cada uno de los géneros que abarcó durante su carrera y supo imponer a sus personajes todos esos ingredientes que la convirtieron en un ser tan querible, desde una ajustada fibra dramática a su calidez personal sin dejar de lado una buena dosis de humor: Pero sus admiradotres se encolumnaron detrás de ella, fundamentalmente, por su autenticidad, su permanente autenticidad y la frescura con que ella emprendía cada una de sus actuaciones" nos comenta el autor al presentar su obra, imperdible para muchos.

©EL HOMBRE DE LOS MIL NOMBRES - Ricardo Silva Romero - Seix Barral - Una biografía documental del productor de cine Lester Brown, quien gracias a sus constantes cambios de identidad, producto quizás de la esquizofrenia familiar, sobrevive a las primeras maldiciones de Hollywood hasta el momento de su muerte. Las recopilaciones de hechos expuestos en esta obra comprueban que su trágica muerte, en noviembre de 1993, no fue un suicidio sino posiblemente un asesinato. Más... http://www.elhombredelosmilnombres.com/

©LOS ADULTERIOS DE LA ESCUCHA: ENTREVISTAS CON EL OTRO CINE - Lorena Cancela (La Crujía). Son entrevistas y de reflexiones, con una serie de miradas entrelazadas secuencialmente. La revelación de una verdad cinematográfica que constituye el todo de una película, desde sus más importantes elementos hasta sus mínimos detalles. La obra incluye testimonios de importantes figuras del cine universal. Con indudable talentola autora entrega esta obra necesaria para quienes amamos el medio.

©UN FILM DE ENTREVISTA / CONVERSACIONES CON DAVID JOSÉ KOHON - Javier Naudeau (Fondo Nacional de las Artes) . En los años '60 David Kohon se destacó por la temática de las que dotó a su cine. El esta obra, el autor da cuenta de una conversación con el realizador -fallecido en 2004-, acerca de su vida / cine desde principios de los '50 y entrega un testimonio único sobre la actividad creativa en esa Argentina convulsionada de la segunda mitad del pasado siglo. El libro es, además, un cálido homenaje a uno de los realizadores cinematográficos más talentosos de una época en que la pantalla grande se volcaba a historias cotidianas relatadas desde la ternura y la pasión.

©MONTAJE CON MONTAJES - Danilo Galasse - (Corregidor) - El autor ha trabajado mucho y bien como montajista, no solo en cine, también en TV y en el medio publicitario. Su oficio lo ha volcado en este libro, que en realidad es una especie de montaje de párrafos de distintos autores. Sentado ante el teclado del ordenador, como si se tratara de una "Moviola", fue uniendo imaginarios "fotogramas" de texto con esmerado orden narrativo, logrando ir incrementando el interés del lector. Pero no se limitó a volcar palabras de terceros, también vuelca las suyas y sus consejos adquieren inusitada importancia a la hora de dar esos impecables toques finales a cualquier filme.

©ARTE Y TÉCNICA DE LA ANIMACIÓN - Clásica, corpórea, computada, para juegos o interactiva - Rodolfo Rufo Sáenz Valiente (Ediciones de la Flor) - Un manual completo, actualizado y el primero en su estilo escrito en español con la enorme experiencia de su autor, como animador y como docente. Una obra con apuntes artísticaços, estéticos, filosóficos y de orden práctico, con indicaciones específicas y guías pautadas para la realización. Los temas técnicos tales como composición, guión visual, sonido, diseño y construcción de personajes, layout o rodaje, están profusamente explicados e ilustrados por más de 700 trabajos de los mejores dibujantes y animadores de nuestro medio, especialmente seleccionados por el autor. Una verdadadera obra de arte escrtita por un ser excepcional que nos dejó para siempre en enero de este año antes de cumplir 62.

©ESTAMOS EN EL AIRE - Carlos Ulanovsky, Silvia Itkin y Pablo Sirvén - (Emece) - Una minuciosa y entretenida investigación que nos cuenta cada uno de los ciclos y vaivenes de nuestra TV incluyendo sus vinculaciones con la vida institucional del país, tras más de 50 años que se emitió el primer programa nacional en el históricio Canal 7.

©GUÍA DE MEDIOS - COMUNICACIÓN Y CULTURA - Ediciones La Crujía - Única de su tipo editada en Argentina. Reúne la casi totalidad de las empresas, instituciones y consultoras vinculadas con esos sectores. Formato compacto: 13 x 24 cm y 450 páginas. Esta nueva edición actualiza y amplia la versión 2004.

*JOHNNY DEEP; UN REBELDE MODERNO - Brian J. Robb - (Ediciones Robinbook) - Una obra sustentada en profusa documentación, bien construida y amena. Las fotografías no son de mucha calidad, pero de todos modos son útiles para informarte y entretenerte. Probablemente una lectura muy dirigida a los que tienen algún interés por el personaje central.

©EL CINE POR ASALTO - José Pablo Feinmann - Planeta - La obra ofrece una valiosa recopilación de comentarios, artículos, críticas y ensayos sobre cine. En la primera parte del libro, el autor utiliza su prosa literaria que agudiza con un tratamiento filosófico para analizar como ha tratado el cine a varios personajes, como los pitratas, las guerras, los vampiros y las prostitutas, entre otros. Luego, ya más apasionado, analiza autores y películas clásicas, desde Disney a Brian de Palma pasando por Scorsese, Bertolucci, y otros maestros de la pantalla grande. Y a través de sus páginas, nos demuestra que no hay una sola manera de ver cine, como tampoco de ver la vida. Pero si esa manera está unida a la pasión, se descubre un modo de nombrar el mundo, de citar la vida, de comprender y ser comprendido.

©CARPENTIER EN EL REINO DE LA IMAGEN - Luciano Castillo - Ediciones La Unión - Medulosa investigación la realizada por nuestro querido amigo Luciano Castillo en Cuba. Su trabajo no deja fisuras a la hora de indagar acerca de toda la obra del literato (amén de crítico cinematográfico y periodista) que tenga la gran o la pequeña relación con la pantalla. Y así, con prosa llana, sin rebuscamientos, afloran desde sus novelas adaptadas para el fílmico, hasta el guión que elaborara (que se reproduce en la obra de Castillo) pasando por sus agudas críticas y sus proyectos, lamentablemente no materializados. Además, el texto reune, en sus 284 páginas, no solo la filmografía basada en la obra del novelista sino que nos suministra jugosos entretelones sobre cada rodaje, revelando inéditos detalles y anécdotas jamás contadas, enumerando matices sobre actrices y actores, y también realizadores, narrando incluso algunos escándalos de la época. Todo hilvanado por Luciano tan arteramente, que es imposible abandonar el libro iniciada su lectura. ¡Cuánto talento!..

©TALLER DE GUIÓN PARA CINE Y TELEVISIÓN - Elbio Córdoba - Edit. Univ. Nacional de Rosario - El autor nos entrega una serie de conceptos teóricos y ejercicios prácticos encontrados, descubiertos e inventados, por su autor, a través de su experiencia de muchos años coordinando talleres de guión, la obra se vuelve imprescindible, convirtiéndose en una propuesta que pretende servir a la construcción de nuevos textos de narración cinematográfica y televisiva, territorio polémico y complejo donde todavía hay mucho por descubrir.

©OPERACIÓN HOLLYWOOD: LA CENSURA DEL PENTÁGONO - David Robb - Esta obra revela la colaboración secreta, de más de cincuenta años, entre Hollywood y el ejército de los EEUU. Basado en documentos del Pentágono y en entrevistas con directores de cine y oficiales del ejército, el autor, veterano periodista de Hollywood, revela que muchas de las películas y series televisivas más exitosas (Top Gun, Lassie, Pelotón, Forrest Gump y muchísimas otras) han sido modeladas, expurgadas o censuradas por el Pentágono.

©HABÍAMOS AMADO TANTO A CINECITTÁ - Néstor Tirri - Paidós - Excelente obra la que nos regala nuestro colega Néstor Tirri. No sólo excelente también necesaria, porque en cierto modo rinde merecido homenaje a la Meca Italiana del Cine por aquellos años dorados. El texto recuerda el emocionante talento que surgía de aquellos emblemáticos estudios. El prólogo de la obra lleva la firma, nada menos, que de Ettore Scola quien desgrana un texto imperdible que reproducimos en Misceláneas porque sabemos que muchos de nuestros lectores se apasionarán con su lectura.

©LOS ADULTERIOS DE LA ESCUCHA; ENTREVISTAS CON EL "OTRO" CINE - Lorena Cancela - La Crujía (Colección Aperturas) - ¿Qué motiva a Abbas Kiarostami a filmar? ¿Qué piensa Apichatpong Weerasethakul de la relación entre el hombre y la naturaleza? ¿Se puede traducir 'la realidad' al cine? ¿Qué busca un realizador en Ubekistán? ¿Por qué Atom Egoyan hizo Ararat? Y, ¿qué piensa un cineasta armenio de ésta? ¿Se imagina una de las películas favoritas de Claire Denis? ¿Cómo afectan a nuestra memoria las nuevas tecnologías? Preguntas, respuestas, otras preguntas... De la práctica a la teoría cinematografía, del cine al mundo... De Argentina a Tailandia, de Australia a Irán, de Corea del Sur a Dinamarca, de Canadá a Ubekistán... Esta obra de Lorena Cancela, intenta arrojar un poco de luz sobre algunos misterios... Pero plantea otros.

©ÍNDICE GENERAL DEL CINE EN MÉXICO - Moisés Viñas - UNAM / UNESCO - Ocho mil fichas técnicas de películas producidas y exhibidas en México desde la llegada del cine en 1896 hasta años recientes. También películas filmadas o financiadas en otros países por directores y productores mexicanos, y por extranjeros que hayan hecho su carrera en México, y coproducciones con otros países. El Índice general del cine en México es una publicación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía y la Dirección General de Publicaciones en su colección “ Arte e imagen”.

©HISTORIA DE PELÍCULAS - Homero Alsina Thevenet - Cuenco de Plata - El autor, con claridad y contundencia, organiza en estricto orden cronológico los 37 filmes que toma en estudio y cuenta sus entretelones, conformando al mismo tiempo una breve pero ajustada historia del cine norteamericano. Por ejemplo, según Homero (no el de los Simpson), la cinta El nacimiento de una nación de Griffith, inauguró el cine de propaganda política y generó una enorme controversia, terminando por inaugurar una conocida profesión: la de crítico cinematográfico.

©ASESINANDO LA ESPERANZA - William Blum(*) - Editorial Oriente - El autor documenta cómo durante la férrea campaña llevada a cabo por el gobierno de los EEUU para impedir que Italia cayera en “manos de los comunistas” finalizada la Segunda Guerra Mundial, el cine, manufacturado “en América”, fue un factor de primera magnitud para sembrar la duda en millones de votantes. En 576 páginas Blum hace una denuncia aplastante, tanto por sus razonamientos políticos como por la simple enumeración testimoniada de las atrocidades compuestas a dos manos por la CIA y su régimen progenitor: intervenciones militares, atentados (incluidos a jefes de gobiernos), chantajes, actos terroristas, guerras químicas y maniobras culturales de todo tipo.
(*)NdR.: No se trata de un escritor "zurdo", al contrario. En 1967 renunció asqueado a su encumbrado puesto nada menos que en el Departamento de Estado de los EEUU, fundamentalmente por oponerse a la guerra de Viet-Nam. A partir de entonces ha escrito un enjundioso estudio acerca del papel de la CIA y de la "mano militar" del gobierno norteamericano en numerosos países, desde aquellos años cuarenta del pasado siglo, hasta nuestros días.

©DE LO CINEMATOGRÁFICO A LO TELEVISIVO: Metatelevisión lenguaje y temporalidad(*) - Mario Carlón - La Crujía Ediciones - ¿Qué espectador se encontró con las primeras emisiones de TV?.. Sin dudas, uno que conocía el cine, que se había formado en contacto con un discurso que, para ese entonces, ya había sido reconocido por su carácter artístico, debido principalmente a la presencia del montaje. El cine es un lenguaje de arte y la televisión no. Pero ¿en qué se basa esa diferencia, si no es en el montaje? ¿Qué diferencia al montaje del cine del televisivo? ¿Y qué influencias tuvo luego la televisión sobre el cine? Este libro trata estas cuestiones a través de una serie de estudios. Contiene ejemplos y entrevistas a los principales creadores de la “televisión sobre la televisión” (Las patas de la mentira; Perdona nuestros pecados y Televisión Registrada).
(*)Contiene un CD

©CUADERNOS DE CINE COLOMBIANO - Cinemateca Distrital de Bogotá - El Cuaderno Nro. 6 trata sobre la crítica cinematográfica, y hace un “flash back meditativo” sobre la obra de tres de los más importantes críticos colombianos, que a lo largo de su vida hicieron de la relación amor-pasión por el cine su forma de vida: Hernando Salcedo Silva (1916-1987), Hernando Valencia Goelkel (1928-2004) y Luís Alberto Álvarez (1945-1996). Además cuenta con un breve pero conciso ensayo sobre el papel de la crítica en la formación de públicos. El Cuaderno Nro. 7 hace un recorrido por la historia de los extranjeros en el cine colombiano hasta 1957. La presencia de algunos pioneros italianos, españoles, franceses, alemanes e ingleses, entre otros, que con su iniciativa hicieron que esta fantástica maquinaria que es el cine surgiera y retratara a Colombia. Los Cuadernos son destinados a centros de formación e investigación de temas audiovisuales como universidades, instituciones y bibliotecas especializadas en cine. De igual forma, los Cuadernos también se podrán consultar en la biblioteca de la Cinemateca Distrital. Más... http://www.cinematecadistrital.gov.co

©EN NEGRO Y BLANCO - Idea y Compilación de Pablo Cerolini - Programa "Cultura Solidaria" Sec. de Cultura de la Nación - Un libro de fotografías que va desde el Cordobazo al juicio a Las Juntas. Se trata de fotografías en blanco y negro cuidadosamente seleccionadas. Fotografías que repasan una parte de la historia de Argentina desde 1969 a 1985. La tapa estremece (un Ford Falcon acribillado con 3 muertos a su alrededor y un fotógrafo haciendo su trabajo mientras personas de traje miran y conversan). En negro y blanco es un registro que permite no olvidar. Gacemail de TEA Imagen entrevistó a Alejandro Reynoso (coordinador y compilador) y a Pablo Lasansky y publica el reportaje en la edición Nro. 154 (envios@gacemail.com.ar) - Más... ennegroyblanco@gmail.com

©DE ERNESTO AL CHE - Carlos "Calica" Ferrer Zorrilla - A punto de agotar su primera edición, ya se prepara la segunda, incluyendo una traducción al inglés. Recién en 2005 el autor se decidió a evocar sus años de amistad con el Pelao' Guevara y editó esta obra. Aunque durante todo este tiempo, asegura, no dejó de recordar a su gran amigo. Y melancólico agrega: “Me arrepiento de no haber ido con el Che”. El amigo y compañero del segundo viaje de Ernesto Guevara lo recuerda por su “risa contagiosa” y su “pureza tan grande”. Y reconoce que solamente se consuela pensando que la memoria del revolucionario ha trascendido la eternidad. Y no solo se arrepiente de no haber ido con el Che, asegura además que si Ernesto le hubiese propuesto embarcarse a Cuba se subía al barco de inmediato.

©TELEVISIÓN PÚBLICA: DEL CONSUMIDOR AL CIUDADANO - Omar Rincón (Compilador) - La Crujía - Ciudad Abierta, la señal de Buenos Aires; Telesur, el proyecto para América latina del presidente venezolano Hugo Chávez, el próximo canal educativo nacional que sería lanzado en julio y otros proyectos que andan dando vuelta por ahí, hacen renacer esperanzas en el renovado el interés nacional por la televisión pública. Sobre esta temática transita esta publicación, con material compilado por un profesor y realizador de la Universidad Javeriana de Bogotá. La recopilación constituye un calificado aporte latinoamericano a un aspecto de ese debate: qué lugar debe ocupar la televisión pública, cómo debe conducirse y financiarse, cuál debe ser su función en la región. Vale la pena...

©DIRECTED BY: COMO SER DIRECTOR DE CINE Y NO MORIR EN EL INTENTO - Julián Lara - Océano (Fuera de Colección) - Con prólogo de Nacho Vigalondo, el libro nos aporta, nada menos, que consejos y advertencias para futuros directores de cine. Pregunta el autor: "...¿Cuántos no habéis soñado alguna vez con convertiros en director de cine? Si pensáis que sólo se puede entrar en la industria cinematográfica con mucho dinero, por un golpe de suerte o de la mano de un padrino, estáis muy equivocados... Con valor, talento y escasos recursos podéis lograrlo..." El autor revela aquí, por primera vez, los secretos que lo impulsaron al éxito con fuertes dosis de humor negro y mucho gancho... Puntos clave del contenido de la obra: Desarrollo de la idea - Redacción del guión - Casting - Búsqueda de ayudas económicas - Material básico para iniciar el rodaje - Secretos y consejos útiles para el rodaje - Gestiones clave para la promoción de la película - Búsqueda de productora. Más... www.julianlara.com

©MOVIMIENTOS Y RENOVACIÓN EN EL CINE - Juan Diego Caicedo González Compilador (Cine Club Universidad Central) - En este texto se reúnen varios artículos en los que se reflexiona sobre movimientos y tendencias que han ocupado un lugar de honor en la historia del cine: el cine mudo alemán con sus diferentes corrientes, el cine mudo soviético del montaje soberano, las vanguardias francesas, el neorrealismo italiano, la Nueva