La única revista donde los verdaderos
protagonistas son los suscriptores...

Travelling: La vuelta
al mundo en 80 líneas

Sorteo de los 3 DVDs

Entre todos los suscriptores adheridos a la revista SinCortes
durante marzo de 2009, se sortearon
los 3 DVDs del mes resultando favorecida la suscriptora
Renata Peña Gallardo de Cuenca / Ecuador.
Renata: como ya te lo anticipamos vía mail, para elegir
las tres películas, debes ponerte en contacto con
Regalos Ecuador - Calle Alfonso Moreno Mora 1-111 de Cuenca -
Tel: 281 9352.
info@regalosecuador.com/ - http://www.regalosecuador.com/index.html/

Un largo adiós a Jorge Ricardo Prelorán

*Los Ángeles / EEUU - Por Barbara Stranford –  28/03/2009 - Ayer, a los 75 años de edad, en su chalet de Culver City, paraje muy próximo a esta ciudad californiana, falleció el teórico y documentalista argentino Jorge Ricardo Prelorán.

El documentalista había nacido en Buenos Aires el 28 de mayo de 1933 y desde 1976 reside en los EEUU. Llegó aquí cuando debió exiliarse a raíz del golpe militar argentino.

Su carrera como documentalista trascurrió en medio de “culturas moribundas” luego que se iniciara en el tema a comienzos de los años ‘60.

Su corto Luther Metke at 94 (1984), fue candidato al Oscar en el rubro documental y Mi tía Nora, su primer largometraje, se convirtió también en su primera ficción, paradógicamente rodada en Ecuador.

Prelorán fue el principal referente del cine etnográfico. Él siempre se opuso a los documentales que enfocaban únicamente lo exótico y lo extraño de otras culturas.

El desaparecido director fue uno de los principales referentes del cine etnográfico argentino. Sus obras documentan y denuncian el proceso de transculturación producido en las zonas rurales argentinas. Principalmente, la influencia de los nuevos elementos introducidos por la tecnología, (radio, bicicleta, automóvil) y la capacidad de adaptación del hombre, para controlar el ambiente donde vive.

Prelorán definía a su cine como “Geografía Humana”; con sus películas intentó demostrar que los deseos y aspiraciones del ser humano son básicamente iguales en cualquier lugar de la tierra, esa semejanza es tan fuerte que las diferencias materiales se acaban tornando superficiales y poco importantes.

Filmografía (documentales)

“Zu­lay fren­te al si­glo XXI” (1992)
“Mi tia No­ra” (1984)
“Cas­te­lao”, bio­gra­fía de un ilus­tre ga­lle­go (1980)
“Co­chen­go Mi­ran­da” (1975)
“Valle fértil” (1972)abr> “La igle­sia de Ya­vi ” (1972)
“Salta y su fiesta grande” (1967)
“Un tejedor de Tilcara” (1966)
“Casabindo” (1965)
“Venganza” (1954)

 El documental “Madres con ruedas”
ya está disponible en DVD

*Rosario / Argentina - Ya se puede disfrutar en DVD el excelente documental Madres con ruedas de Mario Piazza y Monica Chirife.
Una película que cuenta las historias de vida de un grupo de mujeres que luchan por hacer realidad sus deseos de ser madres  y entre ellas se encuentra la propia co-realizadora: Monica Chirife –compañera del director rosarino Mario Piazza-.
La pelicula, que fue premiada en diversos festivales y muestras de Cine y Video de nuestro pais y del extranjero, se puede ahora atesorar en DVD. Los interesados deben ingresar a www.madresconruedas.com.ar/

Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual

*Resistencia / Argentina - Se realizó el Primer Foro de Consulta Pública sobre esta propuesta. Y el INCAA estuvo presente a través de su presidente en la Provincia del Chaco. Fue el lunes 30 de marzo en el Teatro Guido Miranda. El objetivo era el de aportar opiniones y sugerencias a la elaboración de una nueva ley de servicios de comunicación audiovisual. El proyecto de Ley fue materializado el pasado 18 de marzo y los foros se realizarán en gran parte del territorio nacional.
A este primer foro fueron convocados representantes del sector de la comunicación audiovisual, del mundo académico, radio difusores, productores, trabajadores de la comunicación y la cultura, entidades sin fines de lucro, estudiantes y público en general.
Los foros continuarán el 1º de abril en Posadas, Misiones; el 6 de abril en Paraná, Entre Ríos y el 8 de abril en la ciudad de Córdoba.
Oportunamente daremos a conocer el cronograma definitivo.
Más… www.incaa.gov.ar/

Un corto de la UAI compite en España

*Rosario / Argentina - Por Juan R. Mascardi[1] - Un corto realizado por estudiantes de la sede Rosario de la Universidad Abierta Interamericana ha sido seleccionado para el Festival Iberoamericano de i-Cortos ABC.es, de España. Se trata de un festival de cortos online en el que los internautas votan por los cortos expuestos en la web, a la vez que se ofrece la posibilidad de dejar comentarios sobre cada uno de los cortos e incluso hay tres premios de 500 euros cada uno para los mejores comentarios que la gente deje en la página. El corto de los estudiantes rosarinos se titula Sol Omnia Regit y fue dirigido por Eduardo Estrella, contando con fotografía de Gonzalo Fernández, Sonido de Matías Airaldo y actuaciones de Yazmin Mie y Juan Velazco.
¡¡ATENCIÓN!! Hasta el 30 de abril se puede votar por el corto y/o comentarlo haciendo clic aquí…

[1]Lic. Juan R. Mascardi -Director de las carreras Lic. en Periodismo y Realización Audiovisual - Universidad Abierta Interamericana.
Redactor ON24 - j.mascardi@on24.com.ar/ -  www.on24.com.ar/

El director de “Entre les murs”
en el XXIV 24 Festival Internacional
de Cine Cinema Jove

*Valencia / España - El director del Festival Internacional de Cine Cinema Jove, Rafael Maluenda, ha anunciado que el director del filme Entre les murs, Laurent Cantet, recibirá la Luna de Valencia en la 24 Edición del Festival, que se desarrollará en la capital del Túria entre el 20 y el 27 de junio de 2009. En consecuencia, Cinema Jove ofrecerá una retrospectiva sobre el director francés en la que se proyectará toda su filmografía y, en concreto, los cortos Tous à la Manif (1994) y Jeux de Plage (1995); la TV Movie Les Sanguinaires (1997); y los largometrajes Ressources Humaines (Recursos Humanos, 1999), L’Emploi du Temps (El Empleo del Tiempo, 2001), Vers le Sud (Hacia el Sur, 2005) y, especialmente, Entre les murs (La Clase, 2008), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2008, nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 2009 y ganadora del Independent Spirit Award a la Mejor Película Extranjera en este mismo año.

Vigilia de Cine en reclamo
por los Juicios de Lesa Humanidad

*Buenos Aires / Argentina - En el marco del reclamo histórico que vienen realizando los Organismos de Derechos Humanos, el INCAA junto a la Industria de Cine, la Unión de Empleados Judiciales de la Nación (UEJN), la Secretaría de Derechos Humanos, el Sistema Nacional de Medios Públicos y distintos sectores de la sociedad argentina, realizarán una Vigilia de Cine el día domingo 22 de marzo a partir de las 18, frente a los Tribunales de Justicia de la Nación.
En este evento se proyectarán :
*Operación Masacre de Jorge Cedrón
*4 de julio de Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta
*Crónica de una fuga de Adrián Caetano  y
*El Nüremberg argentino de Miguel Rodríguez Arias
Esta Vigilia integra un ciclo de 29 películas argentinas que se exhibirán en todos los Espacios INCAA del país  y locales de la UEJN.
Con este ciclo de cine se busca abordar diversas temáticas relacionadas con el último golpe militar,  y  así colaborar a esclarecer conceptos que han sido ocultados o tergiversados durante décadas.
“A través de este evento, nos proponemos poner un foco más de atención en la ineludible necesidad de Justicia que reclama  el pueblo argentino por los aberrantes crímenes  cometidos durante la última dictadura militar “ declaró Liliana Mazure, Presidente del INCAA, en la conferencia de prensa realizada en la ENERC.  Y luego agregó: “En el amplio abanico de nuestra producción la referida al tema derechos humanos es riquísima, importantísima y fundamental. Creemos que los juicios de lesa humanidad deben de acelerarse, como es la política general de esta gestión de gobierno, porque la justicia nos vuelve más dignos, más humanos, nos permite crecer mucho más solidariamente, vivir en la verdad. Es por esto que decidimos realizar esta Vigilia de Cine. Este 24 de marzo para todos nosotros es una fecha clave, fue el día que tuvimos que callarnos la boca y no poder hablar y hoy nos encuentra con un gobierno nacional que ha hecho muchísimo respecto al avance de las causas, ahora necesitamos que el poder judicial haga lo mismo…”

El filme “Victoria” sigue su camino triunfal

*Buenos Aires / Argentina -  El documental Victoria, de Adrián Jaime, nos cuenta que uno de los primeros bebés nacidos en cautiverio dentro de la tristemente célebre Escuela de Mecánica de la Armada fue Victoria Donda Pérez. En aquel centro clandestino de detención su madre dio a luz, le perforó las  orejas y anudó unos hilitos azules como aritos para poder reconocerla fuera de aquel infierno donde estaban secuestradas.
30 años después, Victoria conoce su verdadera historia y construye un retrato documental de su familia en donde conviven hasta el presente víctimas y represores.

FUNCIONES DE MARZO

Para el 24 de marzo, aniversario del Golpe de Estado de 1976, se han organizado 200 funciones del documental junto
al INCAA, organismos defensores de los Derechos Humanos tanto locales como extranjeros, docentes universitarios y secundarios de todo el país, secretarías de Cultura, DDHH y Educación de diferentes provincias, centros vecinales y culturales, sindicatos, centros estudiantiles, radios, comunas,
intendencias y municipios.
Los organizadores esperan que esta nueva instancia de acercamientos y debates colabore a desentrañar parte de la maquinaria represiva que intentó romper los lazos solidarios construidos a lo largo de generaciones de compatriotas que contribuyeron con su esfuerzo y con su vida a la creación cotidiana de un país más justo y solidario.

exhibiciones televisivas confirmadas

Canal 7 Argentina -  domingo 22 de marzo - 22.30hs.
Canal 11 Ushuaia - martes 24 de marzo
Canal 13 Río Grande - martes 24 de marzo

exhibiciones confirmadas en el exterior

Casa Argentina de Ciudad Universitaria de París 2009
Maison de l’amérique latine Bruxelles 2009

Más… Adrián Jaime - Tel. +5411 4926 2482 -
www.victoriafilm.com.ar/ - adrian@victoriafilm.com.ar/

Se exhibe “Es por eso”
el filme de Zaida de Pedro

*Morón  / Argentina - El jueves 19 de marzo a las 20:15 se exhibe el filme de Zaida en  el Teatro Municipal Gregorio de Laferrere (calles Brown y San Martín, a tres cuadras de la estación ferroviaria) con entrada libre y gratuita.
Más… www.moron.gov.ar/arteycultura/agenda_cine.php/
http://www.es-por-eso.blogspot.com/

Un filme rodado en Honduras se ve en los EEUU

*Tegucigalpa / Honduras - Los amigos de Terco Producciones nos anuncian que el filme hondureño Sin nombre estará ya en las salas de los EEUU. Terco Producciones es la empresa hondureña a cargo del casting en Honduras de la película norteamericana protagonizada por el hondureño Edgar Flores, y dirigida por Cary Fukunaga, que recientemente ha conquistado  dos premios en el Festival de Sundance: mejor director y mejor cinematografìa.
Sin nombre estará en las salas de los EEUU a partir del 20 de marzo y será distribuida en Centroamérica este año por Universal Pictures.
Más… Terco Producciones - La lucha por la liberación es ante todo un acto cultural - Tel. (504) 238 5797.
www.tercoproducciones.com/ - contacto@tercoproducciones.com/

Los proyectos de Mariana

*Rosario / Argentina - El domingo 8 de marzo se festejó el Día Internacional de la Mujer. Fue cuando en el suplemento Señales del diario local La Capital, se publicó una nota sobre dos proyectos que tiene entre manos nuestra querida amiga Mariana Wenger, con la participación del escritor uruguayo Eduardo Galeano.
Se trata del documental Otros sentidos, un ensayo audiovisual sobre la mirada, y del corto Espejos.
Vayan desde aquí nuestros mejores anhelos para Mariana…

¿Quieres formar parte del
Directorio Audiovisual de Santa Fe?

*Santa Fe / Argentina - Si trabajas en cine, vídeo, TV,  teatro, publicidad, fotografía u otras actividades relacionadas con el sector audiovisual, puedes formar parte del Directorio que forma parte del Programa Estímulo a la Producción Audiovisual Santafesina.
Se trata de una base de datos organizada por la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales de Santa Fe, que servirá como valiosa herramienta para el desarrollo del sector en la provincia.
Para inscribirte, envía un mail a: audiovisual@santafe.gov.ar  con la siguiente información:
*Nombre/s y apellido/s:
*Domicilio:
*Ciudad:
*Actividad /Profesión:
*Teléfono:
*Email:
Más… Programa Estímulo a la Producción Audiovisual Santafesina.
audiovisual@santafe.gov.ar/- www.santafe.gov.ar/

Se estrenó “El Brau Blau” de Daniel Villamediana

*Barcelona / Catalunya - Por Manolo Pérez Batista -  La película fue producida por Eddie Saeta, El Toro Azul Producciones y Zip Vision y llega a las salas comerciales luego de su éxito en festivales como Locarno (Sección Oficial “Cinestas del presente”), Viennale, San Sebastián, Estoril, Gijón, etc.
Es el primer filme del crítico, guionista y fundador de la revista Letras de cine, Daniel V. Villamediana, nacido en Valladolid en 1975 pero afincado en Barcelona.
El filme hace centro en un joven fascinado por el mundo de los toros y vive aislado en el campo tratando de dar forma a su obsesión: el toreo interior, toreo sin toro. Un camino espiritual basado únicamente en la técnica como fin en sí mismo. Para ello, tras un periodo de formación y entrenamiento individual, comenzará a construir un espacio propio donde llevar a cabo su gran obra.
El Brau Blau se inscribe dentro de la línea de un nuevo cine de autor que surge desde Catalunya, y que llega a audiencias internacionales  gracias a su singularidad y la atención recibida en festivales de todo el mundo.
“Villamediana despoja a la tauromaquia y al cine de todo lo superfluo y anecdótico, reduciendo a ambos a su esencia”  ha dicho nuestro colega Jaime Pena de Cahiers du Cinema.
Ya puedes verla en los siguientes cines:
Alexandra- Barcelona
Cinema Truffaut – Girona
Funatic- Lleida
Pequeño Cine Estúdio – Madrid
Más… Observatorio de Cine -  C/ Siclia 265 -  08025 Barcelona - Tel. 93 446 0668 / Fax: 93 457 0926 de16 a 20 horas.
www.observatoriodecine.com/ - info@observatoriodecine.com/

Repudio de la Asociación de Realizadores
Integrales de Cine Documental
por actitudes de la Universidad de la Matanza

*Buenos Aires / Argentina - Los integrantes de la Comisiòn Directiva de la Asociación de Realizadores Integrales de Cine Documental “RDI” (Personería Jurídica Res. IGJ Nº 947/08), han repudiado el despido infundado y anacrónico de los docentes documentalistas Mariela Berdez y Juan Mascaró por parte de la Universidad Nacional de La Matanza.
“Quienes integramos RDI –dicen–  somos testigos del trabajo que nuestros colegas vienen desarrollando desde hace años en esa Universidad y de la importante tarea que invierten en el ámbito de la formación documental. Muestra de ello es la extensa y destacada producción de documentales que surgen de sus Comisiones. Así también, la vasta organización de encuentros con reconocidas personas del ámbito documental y la producción teórica, que han dando como resultado una interesante variedad de artículos que circulan profusamente en distintas organizaciones y ámbitos académicos…”

Es un hecho que los Profesores Berdez y Mascaró han formado documentalistas cuya concepción del audiovisual no solo está basada en la técnica cinematográfica, sino también en su mirada crítica sobre la realidad que nos rodea. Muestra de ello son la cantidad de trabajos producidos dentro de la currícula y la labor continua desplegada con alumnos en la conformación conjunta del Colectivo de Cine Documental Social y Político, DocSur.

“A la vista de los hechos  –siguen diciendo–   los directivos de la Universidad buscan acallar toda voz que los incomode y queda claro que utilizaron estrategias altamente repudiables en el despido de nuestros compañeros ya que no existen fundamentos, ni diagnósticos serios que pudieran cuestionar la labor académica de los docentes Berdez y Mascaró. Al contrario de ello, son para la comunidad documental un ejemplo público en el ámbito de la docencia audiovisual de no-ficción…”

La Comisión Directiva de RDI, y la totalidad de sus socios se han solidarizado con los docentes despedidos y exigen a la Universidad de la Matanza que regularice la situación de sus docentes y en particular la de Berdez y Mascaró, a través de designaciones regulares y no de contratos basura (renovables y de corta duración) que funcionan masivamente como forma de extorsión y control de los posicionamientos políticos.

Finalmente, reclamaron la inmediata reincorporación de los damnificados a sus tareas habituales, advirtiendo además que desde RDI no dejaran sentar un precedente que intente –en vano– sembrar la persecución ideológica dentro de las universidades y demás ámbitos académicos, cuyo germen esencial y natural debe ser la formación de un libre pensamiento.

Firman el comunicado Virna Molina (Presidente) y Nicolás Di Giusto (Secretario).

El documental “Victoria”
puede proyectarse en tu propio barrio…

*Buenos Aires / Argentina - El documental Victoria se estrenó en el Espacio de la Memoria y Promoción de los Derechos Humanos ex ESMA el 24 de marzo de 2008 y desde entonces ha transitado un largo camino de exhibiciones… En virtud del próximo aniversario del genocida Golpe de Estado de marzo de 1976, su realizador pone el documental a disposición de todos los lectores de SinCortes.com como herramienta de exhibiciones, encuentros, reflexiones y debates que mantengan encendido el reclamo de Justicia por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura militar; dictadura que fuera el brazo ejecutor de una política criminal que seleccionó a los distintos grupos políticos, sociales, gremiales y culturales que decidió destruir y se dedicó a exterminarlos.
Así como los represores, existen además quienes pergeñaron el plan criminal como modo de llevar adelante las políticas económicas y sociales que produjeron la destrucción de la industria nacional, las empresas públicas y sumieron a millones de argentinos en una situación de exclusión social y
marginación. Por ello, y para impedir que esto vuelva a repetirse, es imprescindible acelerar los juicios por delitos de lesa humanidad. La tarea es de todos y todas.
Contacto con la producción del documental Victoria  (para solicitar una copia DVD en forma gratuita): Adrián Jaime - Tel. +5411 4926 2482.
www.victoriafilm.com.ar/ - adrian@victoriafilm.com.ar/

Comienza el rodaje de “Enemigos”

*Almería / España - Es el tercer corto dirigido por David del Águila y se rodará en los refugios construidos en Almería durante la Guerra Civil Española. El guión gira en torno a la experiencia de dos soldados que, en plena batalla y con pocas posibilidades de sobrevivir, descubren que han sido engañados por sus superiores.
El proyecto cuenta con la participación de los actores Carlos Chamarro, quien se hizo popular gracias a su trabajo en la serie Camera Café, y Francisco Conde, un joven actor almeriense que debutó en la gran pantalla con la película El triunfo, de Moreira Ros.
El corto cuenta con el apoyo de la Diputación provincial de Almería.
Más… www.29letras.com/

Ruedan en Cuba una
historia de amor en tiempos de crisis

*La Habana / Cuba - El cineasta cubano Daniel Díaz Torres inició el rodaje de un nuevo filme. Nos referimos a Lisanka, una historia amorosa ambientada en la Cuba de los años ‘60 con la Crisis de Octubre como telón de fondo.
La trama transcurre en un pueblo imaginario llamado Veredas, donde se encuentran enclavados cohetes soviéticos.
Coautor del guión, junto a Eduardo del Llano, su colega en otros filmes, el director se rodeó de un elenco de actores profesionales y noveles sobre quienes descansa la historia trenzada con el preludio de una crisis que puso al mundo al borde de un cataclismo nuclear.
El elenco incluye actores cubanos y rusos, entre ellos Blanca Rosa Blanco, Enrique Molina, Carlos Enrique Almirante y la debutante Mirielys Cejas, quienes comparten roles con Kirill Zolygin y Vladislav Petrov, y el guionista Del Llano desdoblado en el personaje de Nikolai.
Recordemos que Daniel Díaz Torres llegó a la dirección cinematográfica por el camino de la crítica de cine que ejerció en revistas y otras publicaciones.
Entre sus largos de ficción figuran Otra mujer (1986), Alicia en el pueblo Maravillas (1990), Kleines Tropicana (1997) y Camino al Edén (2007).

Una Alianza que vuela con ALA propia

*Sao Paulo / Brasil - Por Ricardo Casas -  Del 25 de febrero y 1º de marzo de 2009 se realizó en en esta ciudad la IV Reunión de ALA (Alianza Latino Americana) para seleccionar el material de la región que participará, en mayo próximo, del Item Exchange, un intercambio de programas de televisión para niños de todo el mundo. La reunión final será en Erfurt, Alemania, donde también participarán los representantes de África, Asia, Europa, junto a los de América Latina y se elegirán los programas que compondrán el cuarto intercambio, una experiencia verdaderamente exitosa.
Esta historia surge en Europa hace veinte años, cuando se reunieron representantes de los canales de la televisión pública para armar un intercambio de programas para infantes del continente. Y en 2006 se crea ALA, a iniciativa de Beth Carmona, que en ese momento era directora de la Televisión Educativa de Brasil, una de las expertas más importantes de la región en el tema de producción y exhibición de programación infantil de TV.
En esta última reunión, participaron representantes de Canal Encuentro de Argentina Verónica Fiorito y Cielo Salviolo; de TV Brasil Berenice Mendes y Sara Rocha; de Chile Verónica Uman; de Colombia Citurna; Patricia Castaño,  de RCTV de Cuba Regla Bonora Soto; y de Uruguay quien produce este informe, Ricardo Casas, contando además con el envío de México aunque los representantes no llegaron a tiempo. La coordinación estuvo a cargo de Mediativa, Beth Carmona y Rosa Crescente, junto al representante de la European Broadcasting Union (EBU), el holandés Jan-Willem Bult.
Entre el 25 y 28 de febrero se visionaron y seleccionaron las obras presentadas, luego de discutir entre los expertos sobre el interés y la calidad de las mismas, que fueron 47 programas de los 7 países asistentes, entre los que figuran 12 de 3 productoras uruguayas: 3 cortos de animación de la serie Col el caracol, de Pablo Pera, el corto de animación Loco, loco mosquito, de Flavio Caiafa (Animalada), y ocho cortos de animación de la serie Jop!, de Tunda Prada (La mano que mira).
Es oportuno mencionar, por ejemplo, que la serie Col el caracol nunca fue exhibida en la televisión de su país, mientras que los capítulos enviados, en la tercera reunión del Item Exchange fueron seleccionados por 12 representantes de varios canales y cadenas de todo el mundo, como los Países Nórdicos, Bélgica, la BBC de Londres, el NHK de Japón, los países de Asia y África, además de los Latinoamericanos. Muchas veces se hace difícil la participación uruguaya al no existir una producción de calidad para niños en los canales de este país. Muchas veces la generosidad de Walter Tournier ha posibilitado la
llegada de Uruguay a estos foros internacionales y no perder así un lugar de interés.
El sábado 1 de marzo permitió una evaluación del trabajo realizado en estos años, organizar las próximas entregas de materiales seleccionados y definir las próximas actividades. Entre ellas se concretó la sede del próximo Festival Prix Jeunesse Iberoamericano, que se realizará en Sao Paulo entre el 15 y 20 de setiembre, constituyéndose en un espacio de gran interés para las televisoras públicas de la región, no sólo para reunirse y ver lo que se está haciendo sino también para premiar los mejores trabajos.
Fue esta una reunión muy positiva que permitió consolidar espacios y proyectar nuevas posibilidades, como la coproducción ya concreta de una serie de Walter Tournier, nuestro maestro de la animación, entre Argentina, Brasil y Holanda, para una segunda serie de Tonky, de reciente estreno en los cines de Montevideo,
generando nuevas posibilidades de trabajo y otro premio de reconocimiento a la excelente producción del Uruguay.
Más… Ricardo Casas - Tel: +598 2 401 9882 / 099204182.
http://www.divercine.com.uy/ -  casasr@adinet.com.uy/

Propiedad intelectual para Cineastas  ¡Ya!..

*Buenos Aires / Argentina - Finalmente y tras larga espera (¿60 años?), se firmó el decreto reglamentario de la norma que permitirá a los realizadores cobrar derechos de autor sobre todas sus películas.
Sobre este particular, la presidente del INCAA, Liliana Mazure, entre otros conceptos expresó los siguientes: “…para nosotros se trata de un día histórico (…) el director pone su alma y su corazón en cada película, y es el que finalmente lleva a cabo esa tarea, por lo que su creatividad tiene que ser reconocida social y económicamente..”
Por su parte, el realizador Carlos Galettini, actual cabeza de la DAC dijo que “…hoy se termina con muchos años de injusticia con el director de cine argentino. Es una jornada histórica, conmovedora e inolvidable, ya que después de 60 años, el director tiene la posibilidad de cobrar los derechos de su obra. A partir de ahora se va a poner en funcionamiento un mecanismo para que DAC pueda cobrar y luego remunerar adecuadamente a los directores en virtud de su derecho de propiedad intelectual…”
A su vez, el Secretario de Cultura de lujo que tenemos los argentinos, Dr. D. José Nun, manifestó: “Es un hecho de pura justicia. Lo que está en juego es el trabajo que realiza un director de cine, que es un trabajo intelectual y artísticamente creativo, y que tiene que ser reconocido como tal…”

La nota tierna y de color:

¡La gente del cine le hizo regalitos y le cantó el feliz cumpleaños a la presidente de los argentinos! ¿Por qué los regalitos? Si simplemente cumplió con una muy di-la-ta-da obligación gubernamental… Y mientras tanto, muchos directores murieron en la indigencia. Cuántas angustias, dificultades, esperanzas frustradas tal vez no se repitan de ahora en más pero ocurrieron por desidia de nuestros gobernantes. Incluso la del antecesor de la firmante del decreto. Que viene a ser su cónyuge.

Homenaje

SinCortes.com quiere homenajear a la figura de don René Mugica, a quien recordamos cuando, en soledad, luchó contra los molinos de viento, incluso ante la (in)justicia nacional por los derechos de los directores. Y muy pocos lo apoyaron… Y menos aún se lo agradecieron...
¡Al fin se hizo justicia querido René!

Acuerdo de cooperación entre Chile y Cuba

*La Habana / Cuba - Por Lucía Llorca Calero - Un acuerdo de cooperación cinematográfica entre Cuba y Chile
fue rubricado en esta capital durante la visita de la presidente chilena Michelle Bachelet a la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano. El documento fue firmado por Abel Prieto, ministro de Cultura de la Isla y su homóloga chilena Paulina Urrutia.
Durante la ceremonia se materializó además la entrega simbólica del patrimonio fílmico chileno preservado por el ICAIC, gesto agradecido por Ignacio Aliaga, director de Cineteca Nacional de Chile, quien entre otras cosas dijo: “…es esta una buena forma de salvaguardar la memoria histórica de una nación que vivió momentos difíciles de dictadura (…) ahora impera la necesidad de apostar por el desarrollo de la cinematografía cubana, de gran prestigio nacional e internacional…”
Bachelet reconoció este esfuerzo de los cubanos por permitir que no haya sido borrada una buena parte de los momentos atravesados por Chile cuando la dictadura de Augusto Pinochet, y subrayó que este patrimonio cinematográfico servirá para actualizar a las actuales y futuras generaciones de chilenos. Reconoció, además, la trascendencia de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), presidida y creada por Gabriel García Márquez en 1985, y de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, donde se han graduaron 28 estudiantes chilenos.

Un largo adiós a Raúl García Aparicio

*La Habana / Cuba - Por Lucía Llorca Calero (09/02/2009) -  A los 65 años de edad falleció hoy en La Habana Raúl García Aparicio, fundador del ICAIC.

Aparicio ha sido uno de los sonidistas más destacados de la cinematografía nacional.

Su vasta filmografía abarca más de 120 películas, entre las que se cuentan los documentales Vaqueros del Cauto, de Oscar Valdés, y Una foto recorre el mundo, de Pedro Chaskel; así como los largometrajes de ficción La primera carga al machete, de Manuel Octavio Gómez; Plaff o demasiado miedo a la vida, de Juan Carlos Tabío; La bella del Alhambra, de Enrique Pineda Barnet, y Páginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez.

Acertijo 2: ¿Con que se alimentaba Pino Solanas
cuando comenzó a militar? ¿Pecho o mamadera?

*Buenos Aires / Argentina: 6/2/09 - Que Pino es un hombre laborioso y tiene una capacidad intelectual y de trabajo asombrosa es bien sabido. Nadie lo duda. Pero luego de leer lo publicado por Martín Bonetto en Clarín (imagen) nos asalta una duda tremenda en su condición de militante.

Dice el “copete” que nació en 1936 y se formó en Forja… Es decir, con pocos meses de vida, cuando gateaba, ya andaba aprendiendo de don Arturo Jauretche y de Scalabrini Ortiz. Forja se disolvió en el ‘45, así que antes de los nueve años el Pino ya andaba pintando paredes con la leyenda “Somos una Argentina colonial, queremos ser una Argentina libre”. Lo sorprendente es que sus primeras películas no las haya filmado a los siete o a los ocho ¿no? “Después conoció a Perón”… Y… ¡Sí!.. Y después a Fito Páez y filmó Sur. ¡Vamos muchachos!.. ¡No sean exagerados!..

“Es la economía, idiota o cómple?”
documental de Cartoy Díaz por Internet

*Buenos Aires / Argentina -  El documental Es la economía, idiota o cómple? fue rodado entre julio de 2006 y mayo de 2008. Las consecuencias de la industria del papel en el mundo es su centro.
Emilio Cartoy Díaz, realizador integral, Cristian Jure, direcctor y Silvina Rossi, productora, cuentan en la obra la historia desde el lugar de los hechos. No sólo en Uruguay, donde la instalación de la pastera Botnia es tema habitual en todo el país. También en Argentina, Brasil, Chile, y la propia Finlandia, cuna del emprendimiento, fueron los paises donde el telefilme investiga y muestra los daños y consecuencias en el medio ambiente, en el empleo y en las costumbres de la instalación de una fábrica de pasta de papel.
Personalidades de todo el mundo fueron entrevistadas y brindan su testimonio entre las imágenes influyentes personalidades como Ignacio Ramonet (Director de Le monde Diplomatique de Francia), Ernesto Laclau (Historiador de la University of Essex de Inglaterra), Antonio Elia (Economista de Uruguay), Eduardo Galeano (Escritor – Periodista de Uruguay), Toni Negri (Filosofo italiano), Enrique Vianna (Fiscal de la Nación Uruguaya), Felipe Pigna (Historiador de Argentina), entre otras.
Ante la alarma por manchas aparecidas en el Río Uruguay, Es la economía, idiota o cómplice?  un testimonio de lo que recién empieza.
La película puede verse libremente haciendo clic aquí…
También, y específicamente para la problemática de Botnia en Uruguay, el galardonado documental Historia de 2 orillas puede verse haciendo clic aquí…
Más… masatosrl@yahoo.com.ar/ -  info@radiotea.com.ar/

Encuentro de Productores Latinos
con la Industria de los EEUU

*Los Ángeles / EEUU - Por Barbara Stranford – Del 14 al 18 de abril de 2009 - Latin American Training Center abrió las inscripciones para participar en el LATC Trade Mission and Pitch Meeting Program, dirigido a productores latinoamericanos interesados en profundizar sus conocimientos sobre el mercado estadounidense. La actividad tendrá lugar en Los Ángeles y está abierta a productores de contenidos audiovisuales de todos los países de Latinoamérica,  así como de España y Portugal. Además de encuentros con productores, el programa de actividades incluye visitas a instituciones como la Motion Picture Association of America y el American Film Institute. El plazo de inscripción es hasta el 6 de abril.
http://www.latamtrainingcenter.com

 Planet 51

*Madrid / España - Por Concha García Bedoya (Especial para SinCortes.com) – ¡Hola Sincortinos amados!.. Os traigo una verdadera y grata primicia. Algo que promete. Y promete mucho.
Se trata de la película española más cara de la historia, ya que costará alrededor de 50 millones de euros.
Su título Planeta 51 (Planet 51).
La cinta narra la historia de una supuesta invasión alienigena… Pero atención. No se trata de una invasión como la que estamos absolutamente cansados de ver en pantalla.
¡No!.. Esta es diferente porque es “al revés”

¿Cómo al revés?..

Muy simple: hay un planeta poblado de extraterrestres que viven en un lugar que se parece mucho a los EEUU de los años ‘50 y de pronto… ¡cha chan cha chan!.. Un humano llega desde el aire y posa sus pies en el lugar.
Imagínense el resto… ja ja ja
Lo que he visto en los copiones tiene momentos realmente hilarantes.
La verdad es que la cinta pinta muy pero que muy bien. Creo que por fin vamos a tener una buena película realizada en España a la altura de las grandes producciones del mundo.
Y así demostraremos que no solo existen Pixar y la Disney.
La película está siendo realizada por los estudios Ilion Animation que son propiedad de Pyro Studios, empresa española que creo la exitosa saga Commandos.
No os perdáis el tráiler (hay varias versiones, búscalas en YoyTube), lo tenéis para vosotros, exclusivamente para vosotros,  en…
http://www.youtube.com/watch?v=7XSoKqSq_6Q/
¡Buen provecho!..

El Cine Argentino comienza a
ganar mercados en Australia a través
de la comercialización de sus filmes

Los filmes Los paranoicos de Gabriel Medina, Amorosa Soledad de Martín Carranza / Victoria Galardi y Un novio para mi mujer de Juan Taratuto, son las primeras películas argentinas que llegarán a las salas cinematográficas y televisión abierta  de Australia.
Como resultado de  la política internacional  promovida con entusiasmo y convicción por la presidente del INCAA, Liliana Mazure, el cine argentino comienza a ganar mercado en Australia a través de la comercialización de sus filmes.
Estos primeros frutos son más que alentadores. Una de las mayores dificultades que afrontan las cinematografías  actuales, tanto  las europeas como las asiáticas, y aun en mayor medida las latinoamericanas, es la entrada de sus películas  en mercados no tradicionales.
En noviembre próximo, Buenos Aires albergará durante tres días a cientos de compradores y distribuidores de cine de todo el mundo, como parte  de este objetivo.
Argentina, una cinematografía acostumbrada a cosechar premios en los principales festivales internacionales, estaba necesitando una política firme para incentivar la comercialización de nuestra producción y de esta manera acceder a nuevas audiencias.

Los amigos de “NCinne” te regalan su último filme

*Buenos Aires / Argentina - Se titula Más mundos [79′] y allí te exponen a un Rayo que es fuerte y a una Violeta que es frágil… Rayo resistente, Violeta permeable… Rayo busca, Violeta juega… Rayo está en un pozo, Violeta vuela.
Viven en la misma casa pero se encuentran en la playa.
Tienen problemas de este mundo pero van a crear otro.
Ya puedes ver la peli on line haciendo clic aquí_
Otras pelis de los amigos disponibles en YouTube
Acá, del otro lado
http://www.youtube.com/watch?v=5hkWjCWZURk/
Eran 3 yo los vi
http://www.youtube.com/watch?v=8HQJppx1-C4&feature=related/
No son solo piedras
http://www.youtube.com/watch?v=N2WPTKxS9Dg/
Más… http://www.masmundos.blogspot.com/ - ncinnecontacto@gmail.com/

Otra sala que cierra. Ahora le toca al “Cosmos”

*Buenos Aires / Argentina - ¡Cuántos recuerdos!.. ¡Cuántas vivencias!.. Pero ese bagaje de historia carece de valor. No es suficiente para impedir el cierre definitivo de esta legendaria sala cinematográfica. Ya habíamos anticipado, hace aproximadamente tres años, la inminente clausura del local, pero en aquella oportunidad se superaron las dificultades. Parecería ser que ahora el cierre no tiene retorno. Se alegan problemas económicos… De tal forma, la tradicional sala del Cosmos, en plena avenida Corrientes, cierra definitivamente.
La imagen nos muestra su fachada donde impera el cartel de venta, ese mismo cartel que preanuncia su muerte… De todos modos Vainikoff, su propietario, nos da algunas esperanzas:  “…el Cosmos no será desmantelado.  –dijo– Seguirán haciéndose allí los ciclos de revisión del cine club Núcleo, la sala será alquilada para funciones privadas y, si aparece algún interesado en la compra y decide seguir con la explotación cinematográfica, el Cosmos volverá a ser para toda la gente…” ¡Bueno… Algo es algo!..

Homenaje a Víctor Nieto Núñez,
el amigo que se fue después que lo fueron…

*Cartagena de Indias / Colombia - La noticia no deja de estar teñida de cierto cariz hipócrita. Este año, en el marco de  la 49° edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, el mismo del que fuera despojado Don Víctor, se le rendirá un homenaje que contará con exposiciones fotográficas, y una serie de eventos que recordarán la obra desarrollada por este cartagenero que luego de fundarlo, durante 46 años estuvo realmente al frente del Festival. Hasta que mentes aviesas lo despojaron de su creación…

La mágica historia de Edgar Flores

*Tegucigalpa / Honduras - Por Katia Lara - El novel actor hondureño  local Edgar Flores, que protagonizó una película norte americana, viajó al Festival de Sundance para el estreno mundial del filme. Hagamos un repaso: a finales de 2007, Terco Producciones concluyó el trabajo de casting para el largo titulado Sin nombre, que sería producido por Focus Features y dirigido por el norte amercano Cary Fukunaga. El resultado del casting, que se prolomgó durante seis meses, fue la oportunidad para un joven del barrio el Rincón de Tegucigalpa: Edgar Flores, quien deslumbró al director y se quedó con el protagónico. La película fue estrenada mundialmente el 18 de enero en el marco del reconocido Festival de Cine de Sundance que se realiza cada año en Utah / EEUU.
Edgar Flores viajó a Utah invitado por la productora del filme y apoyado por la Secretaría de Cultural Artes y Deportes, SCAD y por Terco Producciones.
El 28 de septiembre de 2007, en las oficinas de Terco Producciones le anunciaban a Edgar Flores que había sido elegido para protagonizar el filme. Imagínense lo que significa este momento un jovencito modesto, residente en un barrio humilde de la capital hondureña, que nunca había salido de su país, encontrarse de la noche a la mañana siendo atendido como un rey, viajando en avión, hospedado en la suite de un hotel cinco estrellas, con dinero para viáticos, atendido por dos asistentes de dirección. Y que ha sentido antes, firmando un contrato por un salario “de película”, consentido por un vestuarista gay, solicitado por chicas guapas, nervioso ante una escena de sexo con la actriz y modelo Diana García y compartiendo el set con otras figuras de la industria mexicana como Paulina  Gaytán y el niño Christian Ferrer.  ¡Ah!… Me olvidaba del jacuzzi.
En fin, Edgar ha sido el protagonista de dos historias: la de un joven sencillo que se convierte mágicamente en actor de Hollywood y el de Casper Willy, el personaje que interpreta en la película; un joven que deja la mara y en su huida, se suma a una familia hondureña y a otros migrantes que viajan mojados tras la increíblemente perdurable mentira del sueño americano.
Más… Terco Producciones - Telfax: +504 - 238 5797 -
katia@tercoproducciones.com/

Cuencas Mineras Televisión te
convoca a su espacio de cortos…

*Mieres / España - Cuencas Mineras Televisión (televisión local de las cuencas mineras asturianas) realiza un programa semanal de cine en el que hay una sección final dedicada a un cortometraje en concreto. Aquellos/as interesados/as en participar, pueden enviar sus cortometrajes al correo electrónico:
produccion@cuencasmineras.tv/
Más… Tel.: 902 888 880

Homenaje: al Cine Argentino
¡¡QUE YA TIENE SU DÍA PARA FESTEJARLO!!

Y a Liliana Mazure, Porque luego de 19 años de lucha, fue la única autoridad del INCAA que demostró tener sus atributos (en este caso femeninos) bien puestos al firmar la resolución 1818/08 que en su Art. 1º dispone: “Institúyase el día 27 de abril de cada año como el “Día del Cine Argentino”. ¡Aplausos en la sala!..

¡No!.. ¡No estamos soñando!.. Aunque lo parece…

Después de 19 años y 133 cartas enviadas al organismo, los cinéfilos argentinos hemos logrado recuperar el Día del Cine Argentino que había con inteligencia instituido el gran maestro Manuel Antín como director del por entonces INC, y que arteramente nos robó el mismo Instituto de Cine al asumir el gobierno de Menem, por espurias cuestiones políticas.

Queremos agradecer profundamente a la Sra. Liliana Mazure y, especialmente, a la gran cantidad de personas e instituciones que desde todo el mundo nos han enviado su adhesión (Ver Aquí) acompañadas por sus voces de apoyo a nuestra febril lucha por recuperar el festejo para nuestro cine nacional.

Gracias.  Muchas Gracias. Eternamente agradecido a todos. Ha terminado esta batalla…

Con afecto,

Juan José Minatel
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NdR.: Este es el texto completo de la resolución 1818

Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales
ADHESIONES OFICIALES
Resolución 1818/2008
Institúyese el 27 de abril de cada año como el “Día del Cine Argentino”.

VISTO el Expediente Nº 337/2008/INCAA, y

CONSIDERANDO:

Que en el Expediente mencionado en el VISTO obran cuantiosas peticiones y adhesiones provenientes de diversos sectores de la industria y de la producción cinematográfica, destinadas a que se restaure el día 27 de abril como el “Día del Cine Argentino”.

Que el 27 de abril de 1933 se estrenó comercialmente la película “TANGO” dirigida por LUIS J. MOGLIA BARTH con guión de CARLOS MUÑOZ más conocido como CARLOS DE LA PUA, primera producción sonora de ficción enteramente argentina y en la que participaron entre otros recordados artistas; TITA MERELLO, LIBERTAD LAMARQUE, AZUCENA MAIZANI, LUIS SANDRINI, y PEPE ARIAS.

Que esta Presidencia comparte plenamente los fundamentos esgrimidos por los presentantes, en virtud que tal fecha constituye un hito insoslayable e irrepetible para la producción cinematográfica argentina.

Que si bien resulta atribución del Congreso determinar las fechas del calendario nacional, ello no obsta para que la autoridad de aplicación en materia cinematográfica, dicte las medidas necesarias y conducentes para cumplir con los objetivos de la Ley Nº 17.741 y sus modificatorias (T.O. Decreto Nº 1248/01).

Que la gerencia de Asuntos Jurídicos ha tomado la intervención que le compete. Que corresponde dictar Resolución al respecto.

Que la facultad para el dictado de la presente surge de la Ley Nº 17.741 y sus modificatorias (T.O. Decreto Nº 1248/01).

Por ello, LA PRESIDENTA DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES RESUELVE:

Artículo 1º — Institúyase el día 27 de abril de cada año como el “Día del cine Argentino”.

Artículo 2º — Encomiéndese a la Gerencia de Fomento para que inicie las tratativas tendientes a impulsar la intervención de la legislatura nacional, a fin que se incluya la fecha estipulada en el artículo primero en el calendario oficial.

Artículo 3º — Encomiéndese a la Gerencia de Acción Federal para que en la fecha estipulada en el artículo primero, en el año entrante y los sucesivos, ejecute las acciones y actividades tendientes a difundir masiva e intensivamente en todo el territorio del país el Cine Argentino.

Artículo 4º — Regístrese, publíquese, dése a la Dirección Nacional del Registro Oficial. NOTIFIQUESE a las Gerencias de Fomento y Acción Federal. Comuníquese a las demás gerencias y áreas del Instituto y oportunamente archívese.

— Liliana Mazure

Abierta la convocatoria para la
edición 2009 del Festival El Ojo Cojo

*Madrid / España - Ya puedes bajar el reglamento y las fichas de inscripción ingresando a la revista semanal.
Este año El Ojo Cojo estará vigente en Madrid, Barcelona y Sevilla.
Toda la información la eontrarás en la Sección Festival El Ojo Cojo, en la Solapa Concursos

 Talleres Internacionales 2009 en Cuba

*La Habana / Cuba - Por Mariella Stuart - La Escuela Internacional de Cine y Televisión, EICTV, con sede en San Antonio de los Baños, Cuba, filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que preside Gabriel García Márquez, convoca por medio de SinCortes a los interesados en postularse a los Talleres Internacionales 2009, incluido el de Armado de Proyectos Iberoamericanos y  Taller de Festivales así como el Taller de Post Producción Digital que los cubanos lanzan a finales de este año.
Bueno es recordar que la EICTV, fundada en diciembre de 1985, bajo el auspicio del Comité  de Cineastas de América Latina, es una Organización No Gubernamental,  considerada entre las mejores escuelas del mundo, siendo la única institución académica que ha sido distinguida con el Premio Rosellini que otorga el Festival de Cannes.
Se mantienen los acostumbrados procedimientos para la aplicación, selección y posterior formalización de matrículas. El tiempo límite para postular es de un mes antes del inicio del taller elegido, siempre y cuando aún existan cupos disponibles.

Cineastas latinoamericanos exigen
el cese del bloqueo contra Cuba

*La Habana / Cuba - 4/10/2008 - Por Lucía Llorca Calero - Medios Audiovisuales de México y Federación de Sociedades Cooperativas de Cine, exigieron hoy el cese inmediato del bloqueo estadounidense contra Cuba, cuya economía sufrió además los recientes
embates de dos poderosos huracanes.
Los cineastas mexicanos se adhirieron al llamamiento de los intelectuales y artistas de Cuba, publicado en el sitio electrónico http://www.concubahoy.cult.cu, donde se denuncia el criminal acoso del gobierno de los EEUU contra esta isla desde hace casi medio siglo.
También el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina refrendó el documento, traducido además al griego, ruso y francés.
Esta institución sudamericana forma parte de las más de siete mil personalidades y entidades de un centenar de países que se adhirieron al reclamo de los artistas e intelectuales cubanos.
En el documento se solicita ayuda solidaria hacia el país, devastado por el paso reciente de los huracanes Gustav e Ike, que ocasionaron graves daños al sector de la producción de alimentos y otras ramas esenciales de la economía nacional.
Frente a esta circunstancia trágica –destaca el texto– en los EEUU se abrió un debate acerca de las restricciones impuestas a los cubanos residentes en ese país para visitar y enviar ayuda a sus familias en la Isla.
El llamamiento resalta la solicitud cubana de que, al menos, se le permita comprar en los EEUU materiales para la reparación de viviendas y líneas eléctricas y se autorice a empresas norteamericanas a ofrecer créditos comerciales a esta isla para la adquisición de alimentos.
Como respuesta, la administración del presidente George W. Bush ha ofrecido una ridícula ayuda y ha ratificado su política de bloqueo económico y financiero, que en la coyuntura de este país resulta aún más severo, añade.
Por ese motivo, los cubanos apelamos a la sensibilidad de intelectuales y artistas de todas partes del mundo para que reclamen el inmediato levantamiento del criminal bloqueo norteamericano y promuevan acciones de solidaridad y ayuda hacia Cuba.

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TÉCNICA

Imagen & Sonido

Por Gustavo Galuppo

Banda de imagen y banda de sonido; dos líneas significantes cuyas relaciones producen una fricción que les otorga, inevitablemente, una nueva dimensión.

Allí, por un momento, la feliz gestación de un desfasaje. Un cruce. Un desvío. Un instante en que el sonido surge de la imagen, como si de ella emanara naturalmente; y otro en el que la golpea, la niega, se distancia de toda referencialidad y compite con ella (con la imagen, esgrimiendo ésta siempre la restrictiva tiranía de lo visual); destituye finalmente las falsas virtudes del domino de un ‘realismo’ dudoso perseguido a ultranza por la imagen-cine desde sus comienzos.

Entre esos dos puntos, el campo abierto de la pura potencia, la posibilidad de acceder a otras dimensiones mediante la manipulación de estas convergencias y divergencias.

Y allí, otra vez, la construcción posible de un territorio de litigio erigido sobre la base de una lucha de fuerzas, una competencia caníbal en la que las dos bandas que componen el flujo audiovisual se violentan mutuamente más allá del contrapunto, pero con la certeza de que ese conflicto cimentará un terreno fértil y productivo, un nuevo campo. El campo de la asincronía y la referencialidad, del silencio y la saturación, de la presencia y la ausencia, del reconocimiento y el extrañamiento, de la facilidad y la dificultad, de la tonalidad y la atonalidad.

Un campo en el que las fuerzas de la imagen y del sonido buscan imperiosamente construir lazos significantes a partir de las rupturas.

Bases teóricas (más en este sentido intelectual que en la práctica misma), pueden hallarse en varios de los innumerables textos fundacionales escritos por Einsenstein. Sus ideas del contrapunto audiovisual se extendían desde el concepto más divulgado (y simplificado) del montaje  propiamente dicho, hasta la construcción interna (montaje también) de la propia imagen (la composición, su dinámica, el color) y su interacción con el sonido y, más específicamente, con la música (trazando un elaboradísimo pero discutible paralelo entre los procedimientos de la pintura, las estructuras musicales y el cine).

Allí, entonces, una de las rupturas en el flujo audiovisual con los atributos lógicos de lo ‘real’. Jean Epstein, desde el un tanto subvalorado ‘impresionismo francés’, indica: también el juego de la imagen y de la palabra, de la vista y del oído, puede y debe realizar una especie de contrapunto en dos partes, en la armonía de significaciones más complejas que evidentemente constituyen el arte verdadero de un lenguaje de dos registros de expresión.

Y Béla Bálaz expresa, intentando establecer una de las primeras bases teóricas de la especificidad de un posible ‘arte’ cinematográfico: El empleo asincrónico del sonido es el medio de expresión más eficaz del film sonoro. En las tomas sincrónicas, el sonido sólo es un complemento naturalista de las imágenes. En una toma asincrónica, en cambio, el sonido puede independizarse de la imagen y darle a la escena un significado paralelo, una especie de sentido de acompañamiento.

Estas primeras y simplificadas aproximaciones a la lógica urgente del desfasaje entre banda de sonido y banda de imagen, implican al menos la necesidad temprana de subvertir las ataduras de un lenguaje cinematográfico institucionalizado y cerrado definitivamente con el nacimiento de la tecnología del film sonoro.

La palabra invade al cine, lo estructura en torno a su discurrir. Imagen y sonido establecen una comunión estricta y literal en la cual toda posibilidad de corrimiento creativo queda anulada.

Cuando se ve a alguien hablar, se lo escucha decir lo mismo; cuando una puerta se abre, se escucha el sonido correspondiente.

La lógica opresiva de la redundancia para sostener un ilusorio paralelismo con la percepción natural. Y desde ya la música, su función dramática basada en su incidencia ya estipulada mecánicamente sobre los estereotipos de la percepción de un espectador modelo (o modelado, en realidad, por la industria, a la medida del destinatario de un producto mercantil codificado).

Estas consideraciones, tal vez un tanto obvias y apresuradas, a esta altura al menos, acerca de las posibilidades expresivas del desfasaje en las cadenas audiovisuales, establecen sin embargo las coordenadas de una preocupación surgida en la periferia del cine sonoro oficializado.

Hablamos, desde ya, de ese cine de rasgos narrativos o documentales que responde a las reglas estrictas (pero vulnerables y vulneradas) de los requerimientos industriales, del modelo de representación institucionalizado.

El cine experimental (y su hijo pródigo, el videoarte) han recorrido otros caminos para poner en funcionamiento esas asociaciones más libres o conceptuales.

Lo primero ha sido históricamente, sin embargo, anular la banda sonora en función de la preeminencia de la imagen.

Un camino posible, pero de seguro también restrictivo. El poder de la imagen (sus tonalidades, sus ritmos, sus texturas, su composición, sus formas) era restituido en estado puro, incontaminado, pero en ese mismo movimiento de escritura y borrado se la privaba de otras configuraciones capaces de superar la redundancia de la correspondencia estricta, de trascenderla hacia otras dimensiones enunciativas.

El sonido anulado en función del dominio absoluto de la materialidad de la imagen ha sido uno de los senderos más transitados por el cine experimental desde los primeros esbozos de un supuesto ‘cine puro’ hasta el cine experimental de los ‘50 y ‘60.

La mayor parte de la obra de cineastas fundamentales como Stan Brakhage o Maya Deren (dos pilares innegables) es muda. La musicalidad, allí, realiza una transferencia hacia las estructuras visuales. Ritmo y forma (y color, en algunos casos) son los elementos que traducen y dan cuerpo visible a las abstracciones musicales. La materia misma, el soporte tangible y las posibilidades del dispositivo-cine (mudo), son los rasgos evidenciados para construir sobre sí mismos un arte visual purificado.

Mirar de nuevo lo ya visto para redescubrirlo, vaciar la mirada; construir una nueva visión de inspiración tecnológica. Privada, eso sí, de los elementos auditivos. Esta propuesta configura una salida feliz y purificadora (aunque restrictiva) del escollo de la redundancia por el lado de la negación.

A partir de allí habrá que empezar de cero; ¿cómo solventar entonces esa falencia impuesta por el retroceso del primer sonoro en función de una interacción productiva de ambas bandas?

Video (¿arte?). Tecnología digital. Pensado como un campo específico tecnológico-expresivo el vídeo es el terreno propicio para la manipulación, las contaminaciones, las hibridaciones, los extrañamientos; la disolución de lo ‘real’ propuesta históricamente por el cine.

Y no sólo en lo referente a la banda de imagen; el sonido, desligada ya la imagen de las ataduras de la mimesis, se libera también de sus correspondencias habituales.

Tabula rasa. Si la imagen ya no es un índice de lo real, si la figuración se diluye y desaparece en los juegos plásticos de la síntesis numérica y la autorreferencialidad, ¿a qué imperativo debe responder el campo sonoro? A ninguno dictado por la lógica del mundo, sino indefectiblemente a las necesidades y posibilidades expresivas de la materia. Pura subjetividad.

Gustavo Galuppo
Fuente: Cibertronic, revista de Artes Mediáticas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.

Cine Digital
Sistemas económicos de edición...

Siempre ha existido la eterna pregunta de que sistema de edición es mejor. Sistemas de edición como Canopus, Vegas y Pinnacle liquid son sistemas destinados a videos institucionales, por lo tanto no son lo suficientemente expandibles como para dar calidades y soluciones suficientes para cine digital.

Avid express, es un muy buen sistema de edición y brinda excelentes herramientas y calidad como para televisión profesional o edición offline de cine. Pero a Avid no le interesa competir con sus propios sistemas más costosos de edición, así que ha limitado ciertas herramientas y calidades, que evitan que sea un sistema de edición online de cine digital.

Esto deja la batalla de sistemas de edición económicos solo entre Final cut y Premiere. La ventaja principal de Final Cut, es que es el sistema de edición más completo que existe en su segmento. Ofrece máxima calidad y un gran número de herramientas profesionales. Además que soporta nativamente casi cualquier tipo de archivo, formato y calidad de video. Existen dos tarjetas que permiten expandir las cualidades del Final cut, como efectos en tiempo real, captura de cualquier puerto digital o análogo, calidades de hasta 2k de resolución y soporte de archivos de video 4:4:4 Las tarjetas son AJA y Blackmagic.

Premiere, en cambio, es un sistema de edición más incompleto, menos estable y con menos soporte de formatos nativos. Sin embargo, esto no es del todo una limitante, pues Premiere tiene la ventaja de ser el sistema de edición con más posibilidades de expansión y, además, ser el más compatible con todos los demás software de diseño, como photoshop o after effects.

Con la incorporación de tarjetas como AJA, Blackmagic, o Axio, Premiere puede dar una calidad, estabilidad y versatilidad idéntica a la del Final cut. Incluso existen softwares como Cineform, Magicbullet, y una infinidad de plug in, que hace que Premiere pueda expandirse incluso mas allá de las capacidades de Final cut.

Asi que entre la eterna pregunta de que es mejor, Final Cut o Premiere, la respuesta es sencilla. Si tiene la necesidad y el presupuesto para expandir su sistema de edición al límite, Premiere es la mejor opción. Si no tiene necesidades de expansión, Final Cut es el mejor sistema.

Edición Offline:

Cualquier sistema de edición que soporte el formato nativo de la cámara puede funcionar como sistema offline. En este caso, virtualmente cualquier sistema de edición puede funcionar, pues la mayoría de softwares permiten editar casi cualquier formato vía firewire.

Lo más importante para tener en cuenta al hacer una edición offline, es tener una plena comunicación con el montajista y con el editor online. Debe quedar muy claro con el editor online como hacer y organizar los EDL para que haya perfecto entendimiento, y no toque rehacer todo.

Para una edición offline lo más importante es el rendimiento, más allá de calidad. Por eso no importa sacrificar calidad de formato, lo primordial es poder tener capacidad de tiempo real. Hay que tener en cuenta que para la edición online, se volverá a pasar todo el material original en la mejor calidad posible, por eso la calidad del material offline es irrelevante.

Edición Online para finalizar en digital:

Este tipo de edición es para proyectos que se van a mantener en digital, para ser proyectados en salas de cine digital, o televisión. También en algunos casos, puede funcionar para inflar a cine, siempre y cuando no requiera de grandes efectos digitales.

Algunos sistemas CRT de inflado a cine, reciben el Quicktime sin comprimir directamente, lo que evita la necesidad de convertirlo en secuencia de cuadros.

La edición Online para finalizar en digital es relativamente económica y para personas que pueden acceder a estos equipos es una opción de evitarse la edición offline.

Lo primero que se necesita para una edición online, es una tarjeta capturadora de video SDI. Este sistema permite capturar el material sin ninguna compresión de manera digital, con 24 cuadros reales. Si la cámara o el reproductor de video no tiene salida SDI, será necesario tener un conversor CD (convergent desing) hd-conect. Este sistema logra convertir la señal del firewire, análoga o HDMI de la cámara a 1080p 23.97 4:4:4, 10 bits en HD-SDI.

Los requisitos de formato para hacer una edición online son:

*Resolución 1080p (1920 x 1080) progresivos: Es la resolución por excelencia del cine digital. Es compatible con los nuevos televisores lcd y plasma, con los proyectores hd, y con los proyectores profesionales 2k, como el de cinecolombia. Si fue grabado en un formato menor, como 480 o 720, se recomienda hacer upscale por hardware. Puede hacerse por el convergent desing o a través de la tarjeta capturadora.

*Framerate 24p, 23.97: Como todos sabemos es la cantidad de cuadros por segundo que tiene el cine. Lo ideal es que la cámara tenga la opción de 24 cuadros reales. No es recomendable usar cámaras de 30 o 60 cuadros.

*Profundidad de color, 10 bits: Es la máxima profundidad de color que pueden ofrecer estos sistemas de edición. Algunos editores dicen que si la cámara es 8 bits, no es necesario editar a 10 bits, pues eso no mejorara la calidad de la imagen. Es verdad que no mejorara la calidad de la imagen, pero si ayuda a que los render no sean tan destructivos como lo son en 8 bits.

*Formato Quicktime o AVI sin comprimir 4:4:4: Estos son los formatos de video de mejor calidad en color e imagen. Es menos destructivo que cualquier otro formato de video. Para este formato se necesita tener un muy buen arreglo de discos raid, que tengan mucho espacio y que den seguridad y velocidad. Este formato es ideal para correcciones de color complejosy efectos sencillos. Los sistemas de edición que soportan este tipo de formato son: Adobe Premiere y Final Cut pro, con las tarjetas de blackmagic , AJA o bluefish4:4:4.

*Edicion Online para ID, e inflado a cine:

Este sistema de edición online, es ideal para Intermedio Digital (película escaneada para ser procesada en digital y luego inflada a 35mm), para efectos digitales y de composición complejos de películas que serán finalizadas en 35mm.  Este tipo de edición es bastante costoso, y solo se recomienda hacerse en casas de edición que cuenten con el mejor equipo. Los equipos para este tipo de edición son: Smoke, Flame, Scrash, Nukoda, Clipster, Chrome imaging, Nitris, Piranha y Speedgrade di. Un equipo de estos puede costar entre us$ 60.000 y us$ 300.000.

Los requisitos ideales para trabajar en este sistema de edición son:

*Resolución 1080p, 2k o 4k: Una resolución de 1080p es mas que suficiente para que se infle correctamente, pero los tamaños 2k o 4k, son recomendados cuando se va a utilizar efectos digitales muy complejos tipo Hollywood y para digital intermediate. Estamos hablando películas tipo Hombre araña o Superman. Pero para el tipo de cine que se hace en Latinoamérica, 1080p es una resolución más que suficiente.

*Profundidad de color 10, 12 bits, con procesamiento de 36 bits floating point: Algunos de estos sistemas de edición, soportan hasta 12 bits de profundidad de color. Este el mas recomendado. Les recordamos que las mayoría de cámaras digitales son de 8bits, y solo unas muy pocas y costosas dan hasta 10 bits de profundidad de color. Tener una profundidad de 12 bits en edición no va a mejorar la calidad del video, pero ayuda que no importe cuantos efectos, render y exportaciones se le hagan a la imagen, el proceso no será destructivo.

*Formato de secuencia de imágenes: Este tipo de formato, es el que hace que la calidad del video se garantice a la hora de subir a cine, ya que cada cuadro es un archivo sin comprimir e independiente de los otros frames. Existen varios formatos de este tipo, los mas recomendables son: DPX, Cineon, OpenEXR y Tiff.

Photoshop es tal vez la mejor opción para aquellos que no tienen el presupuesto para editar en un equipo de estos. Exportando en secuencia DPX, EXR, o Tiff, Photoshop puede servir para correcciones de color y de composición, de altísima calidad, incluso a la misma calidad de un inferno, obviamente con algunas desventajas: No tiene línea de tiempo, no hay forma de previsualización o reproducción de video, no tiene algunos elementos como disolvencias, y el automate bach de photoshop es mas lento que el render en inferno.

Gentileza de
Juan Camilo Neira Mendoza
Realizador cinematográfico digital
Tel. 57 1) 2576338 – 3112178475
Cr. 18 # 84-44 oficina 1.
Bogotá, Colombia
Aprendetelo@gmail.com

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El rincón de la TV

IMÁGENES DE LA PATRIA GRANDE…
¡¡LATINOAMÉRICA!!..

Miralas por TV…; Miralas por Telesur
Y en directo:
http://www.telesurtv.net

El periodista Hugo Presman almorzó
tres días con la Señora Mirta Legrand

Como quien dirige un comentario inocente y aséptico en forma de pregunta Mirta interrogó: ¿ Se acordará la gente cuando tenga que votar?

Escribe: Hugo Presman

Estar de vacaciones es, en lo posible, no privarse de nada. Más cuando el mar luce embravecido, el tiempo tormentoso y el viento intenso y molesto, disuade las caminatas.

Mientras almorzamos, la curiosidad nos lleva a sumar a nuestra mesa a la considerada diva de los mediodías televisivos desde hace cuatro décadas.

El programa comienza a las 13,30 horas pero eso es apenas una concesión gramatical, porque la primera media hora es una larga tanda publicitaria, con la ex actriz como protagonista, que incluye el autobombo y la exaltación de su vestuario.

En estos días se suma la aparición de un libro con la biografía de la conductora, que según los comentarios de ella misma, es maravillosa, de lo que se deduce que es un largo panegírico de la biografiada.

En el programa del 1º de diciembre recibió a Susana Andrada, presidente del Centro de Educación del Consumidor (CEC), como prólogo al almuerzo.

La noticia del día es que el domingo 30 de noviembre Mirta padeció durante algunas horas de un corte de luz,
que dado el dramatismo del relato, el televidente desprevenido puede considerarla casi como una sobreviviente de un cataclismo nuclear.

Incluso comenta que lo llamó al verborrágico dirigente del PRO Horacio Rodríguez Larreta para ver si podía hacer algo que le solucionara el problema, a lo cual el macrista esquivó como un discípulo de Nicolino Loche.

El diálogo con la columnista de Víctor Hugo Morales fue un largo desfile de lugares comunes, salpicados con una adjetivación única y por lo tanto de una reiteración hartante de parte de las dos mujeres: ¡Horroroso!

Como quien dirige un comentario inocente y aséptico en forma de pregunta Mirta interrogó: ¿Se acordará la gente cuando tenga que votar?

La especialista en precios, especialmente de productos vendidos en supermercados, respondió categórica: ¡No Mirtha!

Un mohín de la conductora exteriorizó su malestar.

Luego se pasó a la mesa de los almuerzos.

Invitados: los actores Juan Palomino, Raúl Rizzo,  el psicoanalista, novelista, autor teatral y divulgador histórico Mario Pacho O’ Donnell, la cantante Patricia Sosa y el intendente de un pequeño pueblo de la Provincia de San Luís, Alfredo Domínguez.

Antes de empezar el almuerzo el chef enuncia el menú y así los comensales televisivos, es decir, la audiencia, se entera que el servicio es del Hotel Hilton y los vinos de la Bodega Altus.

Mirta, con su mejor cara de nada le solicita a Rizzo y Palomino que relaten lo que les pasó en Firmat.

Raúl Rizzo recuerda que realizó declaraciones contrarias al paro agropecuario en Venado Tuerto y que las mismas fueron recogidas por el diario La Capital de Rosario con lo que obtuvieron repercusión a nivel nacional.

Eso provocó la reacción de cuatro dirigentes de la Federación Agraria y de una dirigente de Mujeres en Lucha.

El teatro se encuentra dentro del Municipio.

Los productores requisaron los vehículos que se dirigían al teatro, colocaron carteles que decían Función Suspendida, y realizaron pintadas contra Raúl Rizzo. Mirta, con una expresión de sorpresa, exclamaba ¡Que extraño!

Olvidó o prefirió ignorar los controles sobre las mercaderías transportada en camiones que durante la mayor parte de los 120 días de paro patronal realizaron los piqueteros sojeros fundamentalmente.

La función, siguió contando el actor, era a las 21 horas. A las 20,20 los cinco dirigentes agropecuarios pidieron dialogar con los actores, en presencia de las cámaras de televisión. Rizzo y Palomino accedieron.

Mientras tanto algunos espectadores devolvieron las entradas mientras alrededor de doscientas personas pugnaban por entrar al teatro.

Los piqueteros patronales exigieron la retractación de las declaraciones de Rizzo. Éste se negó.

La obra de Pacho O’ Donnell llamada La tentación comenzó. A los dos minutos de iniciada, dos mujeres se acercaron al escenario, gritaron contra los actores y arrojaron volantes. La obra se suspende. El público repudia a las dos revoltosas y su pseudo escrache. La obra se reinicia donde había sido interrumpida. Concluye la función y el público aplaude entusiastamente.

Los actores salen en un vehículo con dos patrulleros policiales, uno que les precede y otro que la cuida la retaguardia, seguidos por los manifestantes, muchos de ellos en sus cuatro por cuatro.

Mirta reitera algunos ¡Que extraño! y  por si alguien está distraído aclara enfáticamente que está con la gente del campo aunque no comparte este procedimiento.

La música de fondo: -nuevamente está, brillando fuerte-, la Legrand indica la cercanía de una pausa publicitaria.

A la vuelta hay jugosos cruces entre Alfredo Domínguez y Raúl Rizzo sobre el gobierno de San Luís. La Legrand se sorprende que el actor sea kirchnerista, a lo que este aclara que es marxista.

Patricia Sosa cuenta sus  tareas en el impenetrable chaqueño, indudablemente muy meritorias, con relatos arrancados de las miseria extrema.

Cuando se habla de delitos, Mirta se sumirá en profundas reflexiones como: -La inseguridad que estamos viviendo es alarmante. O -No hay detenidos. ¡Es terrible!

Mirta, sin lugar a dudas lee los diarios y repite todos los lugares comunes. Es como aquellos que comen mucho pero digieren poco.

Horroroso y maravilloso atraviesan su lenguaje carente de una sola idea propia compleja pero suscribe todos los prejuicios de las capas medias. Es la personificación televisiva de la Doña Rosa de Bernardo Neustad.

LA GENUFLEXIÓN DE LOS INTELECTUALES

Pacho O’ Donnell explica que la obra es un diálogo entre Dorrego y el embajador inglés en Brasil, Lord Ponsomby. Relata correctamente lo que fueron los caudillos federales.

Mirta acota: -Voy a leer el libro, porque se aprende mucho ¡Es maravilloso! Reitera que su programa trae suerte.  Elogia a Juan José Sebreli de quién, dice, fue alumna cuando concurrió a un curso que dictó en Punta del Este.

La dedicatoria que el autor le escribe a la diva en su último libro Comediantes y mártires dice, aproximadamente, según la lectura de Legrand: -A mi ídola juvenil que nunca pensé que podría llegar a ser mi discípula.

Hace mucho que Sebreli no escribe libros de la calidad de Buenos Aires, vida cotidiana y alienación.

La disminución del grosor de sus pensamientos es correlativa a sus devaneos políticos que lo llevaron del marxismo a ser intelectual orgánico de López Murphy. Su principal discípulo, una mala copia, es el profesor de educación física Fernando Iglesias que primero desde Recrear y ahora como diputado de la Coalición Cívica intenta enseñar prácticamente el título de su libro: Que significa hoy  ser de izquierda. Luego, seducido por su infundada importancia publicó, modestamente, Kirchner y Yo: por qué no soy kirchnerista.

Cuando el programa agoniza recibe el último libro de O` Donnell llamado Caudillos Federales. El grito interior con la siguiente dedicatoria: Personalidad vertebral de nuestra cultura.

Su facilidad para el elogio infundado ya lo había demostrado en el prólogo de las memorias de Carlos Menem llamadas Universos de mi tiempo. Un testimonio personal en donde le llegó a dedicar frases como estas: “…Desde el primer momento en que lo conocí  quedé impresionado por su inteligencia… Menem ha sido, en muchos sentidos un visionario… Nunca hizo alarde de su elevada cultura que fue forjando en la lectura de libros y en la frecuentación de maestros… Fue El Gran Transformador… La vida y la obra de Menem son justicialistas por espíritu y metodología…”

Parece mentira que por un almuerzo televisivo, un cholulismo acorazado, se puede llegar a estas dosis de sobreactuación.

Mirta Legrand: -Personalidad vertebral de nuestra cultura.

ALMORZANDO CON MIRTA LEGRAND

Al día siguiente la mesa es con dos de las viudas del triple crimen de Rodríguez, Mariela Izquierdo y Solange Bellone, el abogado de ambas Miguel Ángel Pierri y el periodista Mauro Federico.

Haciendo exhibición de un avanzado amarillismo cruza al aire al padre de Sebastián Forza con su nuera Solange, sabiendo que están separados por una profunda disputa familiar con amenazas de muerte.

Solange, en un ataque de nervios se levanta de la mesa, y se desahoga a los gritos fuera del alcance de las cámaras mientras la señora de los almuerzos finge  ingenuidad, que le disgusta esas situaciones, mientras alienta el fuego de las dudas sobre su comensal que ha regresado a la mesa.

Al día  siguiente la mesa es una reunión familiar con sus nietos.

Estar de vacaciones  es, en lo posible, no privarse de nada. Pero tres almuerzos son suficientes, para entender un fenómeno de cuatro décadas atravesado por la mediocridad.

Un espectáculo para la evasión alimentada de preconceptos  y prejuicios, protagonizada por una mediocre ex actriz que reduce al periodismo a interpretar el papel de Doña Rosa.

Si Neustad la creo y la propagandizaba con slogans impactantes y falaces, Mirta la interpreta con lugares comunes presentados como inquietudes ciudadanas.

Lo notable, y eso revela la ciénaga que atraviesa el periodismo, que con esta base, Mirta es muchas veces más incisiva que muchos periodistas profesionales que se presentan, además, como puros e independientes.

Estar de vacaciones  es, en lo posible, no privarse de nada.

Pero una dosis excesiva de almuerzos conduce a un atosigamiento que en el lenguaje provinciano se denomina empacho.

Para mi es suficiente.

¡Buen provecho!

Fuente NAC&POP
Red Nacional y Popular de Noticias
http://www.nacionalypopular.com/ 

MIRA CON TUS OJOS…
ESCUCHA CON TUS OIDOS…
PIENSA CON TU CABEZA…
Y apaga la TV de aire cuando emite basura…

¿Y si apagáramos esa tele?

Si son los productores agropecuarios… La TV dice “el campo”…
Si es un lock out patronal (no hay asalariados ni empleados)… La TV dice “paro”…
Si están impidiendo el libre tránsito por nuestro país… La TV dice “hay cortes de ruta”…
Si deciden quien pasa y quien no pasa y cuantas horas o días quedan parados los camiones… La TV solo les pregunta “¿qué criterio usan?”…
Si impiden el abastecimiento de comida y combustible… La TV dice que “continuan el paro”…
Si están cometiendo un delito gravísimo que afecta a los derechos básicos de todos los habitantes del país… La TV no lo denuncia…
Si interviene gendarmería y sigue todos los procedimientos legales… La TV habla de “represión”…
Si durante más de 100 días los productores siguen en la misma postura… La TV dice que “quieren el diálogo”…
Si es un reclamo corporativo… Para la TV merece cobertura en vivo permanente de todas sus asambleas y hasta pantalla dividida para televisar sus reacciones cuando habla la presidenta…
Si algunos salen a cacerolear… La TV dice que es “la gente”…
Si los productores resuelven profundizar el lock out… La TV dice que “anuncian medidas”…
Si la brecha entre los más ricos y los más pobres es cada vez más amplia… La TV dice que es la presidenta la que profundiza la divisiones…
Si la presidenta ordena que la gendarmería no use armas ni reprima… La TV no lo informa o lo minimiza como respuesta democrática…
Si se trata de un conflicto complejo… Para la TV hay “buenos” y “malos”…
Si hay opiniones a favor y en contra… La TV solo entrevista a los que apoyan el lock out y a los demás los llama “provocadores”
Si el periodismo responsable exige transparencia en las intenciones y ecuanimidad en el suministro de información… La TV solo critica al gobierno pero se presenta como “objetiva” y “seria”…
Y es cierto. El gobierno merece muchas críticas. Pero mientras hay un conflicto gravísimo en nuestro país… En la TV no hay debate sino discurso monolitico + horas de Tinelli + de Rial +de SG + de ML + de comedias costumbristas, + de basura…
Entonces, es evidente que en la TV de aire ALGO HUELE MAL…

MIRA CON TUS OJOS… ESCUCHA CON TUS OIDOS…
PIENSA CON TU CABEZA… Y apaga la TV de aire…

“Canal U” estrena nuevo programa

*Medellín / Colombia - Desde el lunes 16 de junio de 2008 la Universidad de Medellín estrena nuevo programa de televisión. Sincortes.com quiere invitarte a sintonizarlo. Es una serie de 20 capítulos coproducidos por el Teatro de la Universidad de Medellín Gabriel Obregón Botero y el Centro de Producción de Televisión, que recopila los mejores espectáculos  presentados en el teatro  durante los últimos ocho años.

A través del Canal U tu estarás cómodamente ubicado en la primera fila del arte para disfrutarlo, la danza, el teatro y la música que siempre están presente en la Universidad de Medellín.

Con esta gran producción te recomendamos que te sientes, descanses y disfrutes del espectáculo, porque ya va a empezar.

Canal U:
Lunes: 6:30  p.m.
Martes: 1:30 p.m.
Sábado: 4:30 p.m.
Domingo 9:00 p.m.
¡No te lo pierdas!..

 Diez Puntos para una Televisión de Calidad para
Nuestros Niños, Niñas y Adolescentes.

*Buenos Aires / Argentina - Un grupo de personas comprometidas con la sociedad y verdaderamente interesadas en esta problemática que aqueja a la niñez en varios países del orbe,  en cumplimiento de los compromisos asumidos en el marco de la  IV Cumbre Mundial de Medios para Niños y Adolescentes realizada en Río de Janeiro / Brasil, en abril de 2004, así como la V Cumbre Mundial de Johannesburgo / Sud África, en 2006, está  solicitando que la nueva Ley de Radiodifusión incluya un capitulo específicamente dedicado a la relación Televisión e Infancia que, adopte, entre otras, las siguientes propuestas básicas:
1.    La programación general de la televisión argentina debe respetar estrictamente la Convención Internacional de los Derechos del Niño -y, en particular los artículos referidos a la televisión- la cual tiene rango constitucional en Argentina.
2.    La programación general de la televisión y, en particular la dirigida a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, debe respetar los enunciados de la “Convención para la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales” suscrita en la UNESCO, de la que Argentina es signataria. La Convención entró en vigencia en 2007 y constituye el primer marco jurídico internacional y nacional en la materia.
3.    Habilitar una franja de tres horas diarias de programación de calidad para niños, niñas y adolescentes, compuesta en un 60 por ciento por programación de producción nacional y un 40 por ciento por programas provenientes de distintos países del mundo, que den cuenta de la diversidad cultural.
4.    Formular medidas o establecer cuotas dirigidas a diversificar los países de origen de la programación que se importa y las fuentes de producción local de la misma, como requisitos para la existencia de diversidad cultural y la participación de pluralidad de actores sociales, perspectivas y miradas.
5.    Habilitar un canal de televisión abierta y gratuita, de carácter público, exclusivamente dirigido a los niños, niñas y adolescentes.
6.    Crear un Fondo de Fomento Concursable para Producción de Programas de Televisión de Calidad para Niños, Niñas y Adolescentes.
7.    Constituir un Consejo Asesor del Audiovisual y la Infancia, multidisciplinario y pluralista, integrado por personas y organizaciones sociales con reconocida trayectoria en el tema y por representantes de niños, niñas y adolescentes. El funcionamiento de este Consejo será reglamentado por la autoridad de aplicación de la Ley. El mismo tendrá entre sus funciones:
a)    La elaboración de propuestas dirigidas a incrementar la calidad de la programación dirigida a los niños, niñas y adolescentes.
b)    Establecer criterios y diagnósticos de contenidos recomendados o prioritarios y, asimismo, señalar los contenidos inconvenientes o dañinos para los niños, con el aval de argumentos teóricos y análisis empíricos.
c)    Seleccionar de manera ecuánime y con base en un modelo de evaluación a construir, los proyectos que se presenten al Fondo Concursable mencionado en 6.
d)    Propiciar la realización de investigaciones y estudios sobre audiovisual e infancia y de programas de capacitación en la especialidad.
e)    Apoyar a los concursos, premios y festivales de Cine, Video y Televisión para niños y los cursos, seminarios y actividades que aborden la relación entre Audiovisual e Infancia que se realizan en el país, así como los intercambios con otros festivales, eventos y centros de investigación con similares objetivos existentes en Iberoamérica y otros países, en el marco de los convenios sobre audiovisual y cooperación cultural suscritos y a suscribirse.
f)    Promover una participación destacada de la Argentina en las Cumbres Mundiales de Medios para Niños y Adolescentes que se vienen realizando en distintos países del mundo de manera bienal y apoyar las acciones preparatorias que se realicen en el país a tal fin.
8.    Formular un Plan de Acción para el Fortalecimiento de las Relaciones del Campo Audiovisual (cine, televisión, video, videojuegos, informática y otros medios y soportes que utilicen el lenguaje audiovisual), con la Cultura y la Educación. En este marco, habilitar un Programa de Formación en Recepción Critica de Medios y TICs   a fin de:
a)    Contribuir a la capacitación y actualización de los docentes para una apropiación crítica y creativa del audiovisual y las TICs, en su carácter de campos de conocimiento y lenguajes crecientemente articulados entre sí.
b)    Formar las capacidades de análisis crítico, apreciación y comunicación  audiovisual de los  niños, niñas y adolescentes para que puedan ejercer sus derechos a las libertades de elección, de información y de expresión, en su calidad de ciudadanos y de públicos competentes de las obras audiovisuales nacionales, latinoamericanas y mundiales.
c)    Apoyar la creación y el funcionamiento de Redes de Niños, Niñas y Adolescentes en las que ellos puedan generar acciones autónomas de análisis y creación de sus propios discursos audiovisuales e instancias de circulación de los mismos, como parte inescindible de su formación integral y de su condición de ciudadanos.
d)    Aportar a la generación de condiciones de igualdad de oportunidades para el acceso a las informaciones, conocimientos, aptitudes y TICs que posibiliten la superación de la “brecha digital” y promuevan la inserción de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes en la sociedad del conocimiento y el diálogo intercultural que ella reclama.
9.    Monitorear el cumplimiento de la normativa vigente sobre el trabajo de los niños, niñas y adolescentes en la televisión.
10.    Establecer y concertar con los sectores concernidos, criterios básicos para los contenidos de los mensajes publicitarios, de modo de evitar que éstos tengan un impacto negativo en la infancia y la juventud, teniendo en cuenta que una de las principales formas de aprendizaje de los niños es imitar lo que ven.
Suscribieron:  Asociación Civil las Otras Voces, Presidenta Silvia Bacher - Asociación Civil Nueva Mirada, Presidenta Susana Velleggia - Fund TV, Presidenta Sara Show de Critto - Signis Argentina, Presidenta Graciela Garzelli, Secretario Adrián Baccaro - SAVIAA (Sociedad Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia Argentinas) Secretaria General: Mercedes Viegas - CASACIDN, Periodismo Social, Cielo Salviolo y siguen las firmas…
Adhesiones: Si quieres agregar a la adhesión de Sin Cortes y de muchas otras instituciones y personas interesadas en esta grave problemática, puedes solicitar información a:
Lic. Susana Velleggia - Directora del Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud - Sarmiento 1586, 6to. Piso, D - C1042 Buenos Aires - Telefax: +54 (0) 11 - 4372-4628 / 4382-8049 / 5238-6673 - presidencia@nuevamirada.com/ - http://www.nuevamirada.com

NUEVO CANAL DE TV CUBANO

*La Habana / Cuba - El país dispondrá de un nuevo canal de televisión. Lo anunció el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) quien aseguró la próxima salida al aire de una nueva emisora con 24 horas de programación que se destinará a la difusión de la producción de canales de otros países. Entre los productos que serán transmitidos se incluirán segmentos televisivos de una decena de naciones. El tema de la calidad de los contenidos elaborados en tiempos recientes por el ICRT ha figurado entre los focos de atención del evento, en el cual participan unos 400 intelectuales. El proceso inversionista incluirá la construcción de los tele-centros de las orientales provincias de Granma y Camagüey, y la ampliación de los existentes en Isla de la Juventud y Matanzas. Además, la construcción o reconstrucción de varias emisoras provinciales y municipales y los locales del nuevo canal, en la ciudad de La Habana.

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En la TV argentina nada
cambia para mejor.
Al contrario…

*Buenos Aires / Argentina - Agencia NOVA - En la TV argentina sigue todo igual, lamentablemente nada ha cambiado. Hay nuevo interventor, Gabriel Mariotto, y lo que se ve y escucha no dista nada, pero absolutamente nada, de lo que se vio en 2007. La salvedad es que Mariotto recién se está acomodando en su sillón del funcionario que debe velar por contenidos apropiados para el público infantil.

En ShowMatch (Canal 13), Marcelo Tinelli sigue exponiendo a niños entre culos, tetas y el peor lenguaje, en un programa que se emite en un horario en el que no debería haber pibes en las tribunas. Es más, hay una Ley de Radiodifusión que establece que está prohibida la presencia de menores (de 16 años) en programas que se emiten en vivo entre las 22 y las 8. Pero las dos primeras semanas de ese programa digno de la TV basura se volvió a registrar el mismo panorama de siempre: Un conductor que cuando apela al lenguaje grasa y a la baba que deja caer por entre las tetas y los culos de las modelos que participan en el ciclo de Bailando por un sueño –de curiosa y rara concepción solidaria– no pone a resguardo a una tele-platea infantil que asiste a Ideas del Sur, y a los niños se les permite ingresar como si se los estuviera invitando a un programa de contenido familiar con contención para menores.

Por otra parte, en Intrusos en el espectáculo (América), Jorge Rial y Luis Ventura siguen apelando al peor lenguaje en cada una de sus emisiones. Viven desafiando al Comfer, en realidad no les importa nada. Son una máquina de insultar y de difundir escarnios de la misma manera que lo hace Viviana Canosa en Los profesionales (Canal 9) cuando alude a las operaciones “de concha” a las 18 horas.

También pasó, el último sábado (3 de mayo) que en Televisión Registrada (TVR), Canal 13, se emitió el segmento Lo peor peor de la tele con imágenes y el peor vocabulario, soez, procaz, ideal para una teleplatea madura pero que estaba colmada de pibes ¿A quién le importa que haya niños en un estudio de TV?

Las denuncias de Agencia NOVA sobre la TV del 2007

Cuando estaba a punto de irse del Comfer Julio Bárbaro (impresentable e inoperante como funcionario, que debió velar por el Horario de Protección al Menor y terminó rifándolo al mejor postor), desde Agencia NOVA denunciamos (14-01-08) que en la tele estaba todo permitido, aún pisotear los derechos del niño a pesar de que la Argentina adhirió a la Convención Internacional y otorgó rango constitucional a esos Derechos, todo con la única finalidad de que, parodiando al inigualable Pappo Napolitano, “nadie se atreva a tocar al matrimonio de los Kirchner” como lo hicieron (Marcelo Tinelli, sobre todo) con Fernando De la Rúa.

Paro nada es gratis en la vida de un funcionario público. La historia de la televisión argentina recordará a Julio Bárbaro por haber posibilitado –y hasta cuasi alentado– la virtual “entrega” de la teleplatea infantil a la TV prostibularia: 2007 fue el año en que se impuso la increíble moda de que los niños de la Argentina convivan entre tetas y culos en casi todos los programas de los canales líderes y en todos los horarios.

Fue el año de la defunción del Horario de Protección al Menor y de la irrupción y presencia de pibes en tribunas en programas con fines supuestamente solidarios y contenidos de teatros de revistas y cabarets.

No existe un sólo ejemplo en el mundo de programas televisivos con estudios colmados de pibes cuando el lenguaje, imágenes y situaciones no son adecuadas para ellos.

En la Argentina no hubo un solo legislador que levantara la voz o pidiera explicaciones a Julio Bárbaro; tampoco Eduardo Mondino, defensor del Pueblo de la Nación ni Graciela Muñíz, de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, nadie parece haberse percatado de la realidad de la exposición de los menores en la TV vernácula y de burlesque.

En ningún país del mundo –salvo en el Planeta Julio Bárbaro– se vio lo que emitió Canal 13 (ShowMatch) en la noche del 29 de mayo del 2007: 100 chicos de entre 3 y 10 años presenciando un show semi-pornográfico protagonizado por Nazarena Vélez –baile del caño– y exacerbado por el hombre que más antecedentes tiene en la Justicia y el Comfer por no respetar los Derechos del Niño en la televisión: Marcelo Tinelli.

Fue Moria Casán (y no una Virgen Inmaculada) la que calificó al show de la Vélez como semipornográfico antes de calificar la osadía y destape de la vedete con 10 puntos en el programa de Ideas del Sur que permitió consagrar en lo más alto a la TV prostibularia, grosera, obscena y de lenguaje soez y procaz.

Cien pibes vieron en vivo ese espectáculo en el canal que llevó al banquillo de los acusados al cura Julio César Grassi por supuesto abuso de menores, y que organiza año a año su colecta anual denominada “Un sol para los chicos”. Lo de esa noche –deben pensar los directivos del 13 e Ideas del Sur y Julio Bárbaro– estuvo lejos de ser considerado como corrupción de menores.

El Comfer nunca informó si cobró las multas que impuso al canal de Constitución y a la productora por esa transgresión de las normas de la televisión argentina.

Al Comfer sólo le interesa que los medios no se entrometan con Cristina y Néstor Kirchner.

Hubo de todo en la pantalla. Gran Hermano (Telefé) inundó de excesos la TV a toda hora y Pablo Sirven escribió en La Nación, el último domingo 6 de enero, en el marco de una nota titulada `Con Lalola , la televisión se asoma a lo sexual sin ser berreta´,  que “el recientemente pasado fue el año en que la televisión abierta chapoteó en los barros más inmundos de su historia, agravados por la obsesiva repetición de sus patéticos circos sexuales, escatologías infantiloides de cualquier tipo y a toda hora, lenguaje soez de altísimo voltaje y un pretendido `realismo´ periodístico sólo obsesionado con el submundo carcelario, los personajes reventados de la noche y las más burdas rarezas sexuales”.

También escribió, Sirven, que sobre que este panorama se desarrolla con el tácito consentimiento de las cámaras empresariales del sector (que sólo despiertan de su catalepsia permanente para chillar cuando tienen que actualizar salarios), los anunciantes (que autorregulan los contenidos de sus avisos con esmerada aplicación para terminar pautando en los programas más contaminados) y el Estado (que con un Comfer en irreversible rigor mortis mira para otro lado y consiente todo con la única condición de que los canales no molesten a la pareja doblemente presidencial).

¿Mientras no se metan con Cristina y Néstor Kirchner van a seguir permitiéndose los excesos de 2007? Esta es la pregunta y la respuesta está en la esfera del organismo estatal que acaba de dejar Julio Bárbaro.

Repercusiones de aquel escándalo de
Tinelli y Nazarena ante 100 pibes

Walter Domínguez escribió el viernes 1 de junio de 2007 en la sección espectáculos de Clarín: “Que el COMFER sancione si tiene que sancionar, que se cuide el horario de protección al menor y que alguien explique el por qué de los chicos en la tribuna de ‘Bailando por un sueño’”.

El espectáculo de Nazarena Vélez tuvo para los adultos mil interpretaciones. Enrique Pinti exige, como lo dijo a Clarín Espectáculos en aquella producción del viernes 1 de junio, “una llamada de atención urgente. Hay que cuidar el buen gusto. El baile del caño lo hemos visto en 1.500 películas norteamericanas, pero lamer el caño es otra cosa. Hemos visto bailar desnudo a Julio Bocca y nadie se escandalizó, porque es erótico, pero de buen gusto. El erotismo barato hay que dejarlo para el video condicionado”.

Si a una persona mayor, como Pinti (quien de antemano se cubrió al expresar también que “soy enemigo de cualquier tipo de censura. Siempre pongo la sensatez por sobre la censura”) la actuación de la Vélez le originó esta posición, ¿se comprende el por qué de la gravedad de la presencia de chicos en los estudios de Ideas del Sur aquel martes?

Como Poncio Pilatos

Por su parte, desde el Comfer llegaba un testimonio a manera de Santo Pilatos. Claudio De Cousandier, director de Evaluación y Control de ese organismo oficial, dijo a Clarín que “si los menores están en una tribuna, la cuestión es responsabilidad de los padres. No tenemos poder de policía sobre el tema. Es importante saber que no podemos hacer nada respecto del buen o mal gusto de las imágenes. Sí sobre lo que es violatorio de la ley”.

El artículo 22 de la Ley de Radiodifusión, contrariamente a lo que expresa De Cousandier, establece que se prohíbe la presencia de menores en estudios donde se emiten programas en vivo entre las 22 y las 8 del día siguiente. El funcionario tiene la obligación de citarlo, más allá de que resulte obvio que el Comfer no tiene función de policía y no puede destinar un directivo para que verifique si ingresan menores a estudios de televisión entre las 22 y las 8.

Por otra parte, ese funcionario, dio los argumentos a Ideas del Sur para que ShowMatch violara esta norma echando mano a la figura de la Patria Potestad. De Cosandier lo explicó en un cable de la Agencia Telam. Desde esa nota esclarecedora de esta persona (a la que le pagamos el sueldo todos los argentinos para que cuide –por medio del Comfer- a nuestros hijos frente al ataque del rating de la TV) la productora de Marcelo Tinelli se escudó en esa figura legal para poblar los estudios de pibes.

En la modalidad Stripdance de Patinando por un sueño había mitad de público adulto y mitad de público infantil en el piso cuando los topples de Jéssica Cirio y Evangelina Anderson. La Fundación de Cecilia Baccigalupo llevó a sus chicos discapacitados a ver a las stripper tal vez como una terapia recuperatoria.

Además, Claudio De Cousanier tiene el curioso privilegio de formar parte del Comité Federal de Radiodifusión, gobierne quien gobierne, tal vez por ser funcionario de carrera. Pero, por este motivo, ha participado de todas las polémicas que ha protagonizado Marcelo Tinelli, sobre todo entre 1995 y 2007.

Todas tienen que ver con el no respeto por los chicos en sus programas de TV. Hasta fue denunciado por una asociación de pibes en 1998 cuando Ideas del Sur producía Fugitivos y las gemelas se bañaban como Nazarena Vélez en un parque rodeadas de chicos.

El Comfer salió a través de Julio Bárbaro y De Cousanier a opinar una vez producido el escándalo, pero en los hechos, desde las gestiones de Carlos Menem, Fernando De la Rúa y el interinato de Eduardo Duhalde (con interventores como José Aiello, Carlos Caterbetti, Gustavo López) la burocracia que impera en ese organismo opera siempre en favor de los medios y esta etapa de Bárbaro no va a apuntar ni apuntó en otra dirección. “Tenemos una buena televisión” dijo el interventor del Comfer –sin ruborizarse– en un seminario realizado en La Plata.

La estructura y metodología de la evaluación de los contenidos está diseñada a propósito, con intencionalidad, para que las penas lleguen una vez que el producto televisivo cuestionado ya no está en el aire. Hablamos de intencionalidad. De una estrategia elaborada junto con los responsables de los medios, por supuesto que no la ideó Julio Bárbaro, pero el tiempo será testigo de que el accionar del actual interventor del Comfer terminará por favorecer a los medios que se encuentran bajo la lupa.

Por otra parte, ¿Nunca se va a contemplar la reincidencia de Tinelli? ¿El Comfer y Canal 13 van a  permitir que en próximo ciclos ShowMatch se organicen nuevos concursos para chicos para reincidir en exhibirse como un producto para la familia después del escándalo de 2007?

La cuestión, el nudo central de la estrategia de Tinelli, es provocar el escándalo que asegure puntaje alto de rating. Siempre que llevó a cabo sus planes usó a los pibes de rehén, porque es la piedra que genera el escándalo, como la situación generada con la presencia de 100 chicos aquella noche del Baile del caño de la Vélez.

Antes lo hizo en Telefé. Ahora en Canal 13. De aquí en más habrá que aguardar la actitud que adoptará una emisora identificada con aquellas denuncias contra el cura Grassi y la imagen que deberán sostener para seguir organizando con la misma pureza de todos los años “Un sol para los chicos”  después de estos escándalos que le provoca al canal de Constitución Marcelo Tinelli y su desaprensión para con los pibes.

Gran Hermano

Sobre Gran Hermano, como muestra, transcribimos la presentación de la producción de la revista Noticias (Edición 1588 del 1° de junio de 2007) titulada El triunfo de la TV berreta, que informa de que “la procacidad copó la pantalla, por qué los canales siguen levantando sus apuestas, el desconcierto de los anunciantes y las razones del público”.

Escribió Noticias: “Gracias al minuto a minuto (la posibilidad de acceder al ráting online), la tele está que arde. Y como no podía ser de otra forma, siempre hay alguien dispuesto a apagar el fuego. ¿Te perdiste el show urinario de las chicas de Gran Hermano Famosos? No importa. Rial y Canosa lo repiten a media tarde, con sonidos incorporados y efectos especiales diseñados a medida. ‘¿Pis?’, solíamos preguntar a nuestros hijos”.

“Ahora son los productores quienes, mirando en pantalla las mediciones, deciden la cantidad de centímetros cúbicos que estamos dispuestos a consumir. Charquito mediante, las niñas incontinentes del canal de las pelotas, cruzaron barreras que, hasta hace poco, parecían infranqueables. Porque una cosa es desnudarse o tener sexo (incluso explícito) frente a millones de televidentes, y otra muy distinta orinar en público, sobre el pasto, a plena luz del estudio de grabación; menester privado que intimida al más bravo de los animales salvajes”.

“En lugar de latir, la casa chorrea de lo lindo. Otro baldazo que lanza el nuevo GH es el siguiente: la exhibición televisiva no es apta para mayores de veinticinco. Juntos, confabulando en el patio, Mariana Otero, Jorge “Roña” Castro y Luis Vadalá (clon acuático de Isabel Sarli, quien se mostró tal cual Dios lo trajo al mundo), lucen recién salidos del geriátrico”.

Sin más palabras. La descripción de Noticias fue tan espectacular como real.

Desde Agencia NOVA, así como lo hicimos al día siguiente de la emisión del programa cuestionado de Tinelli, insistimos en preguntar: ¿Por qué Canal 13, el Comfer y Tinelli permiten a niños ver shows de alto voltaje erótico en vivo?

Hasta el último día del 2007 no hubo respuestas y el Comfer seguirá lavándose las manos y sin hacer efectiva multa alguna.

Los excesos siguieron en verano

El pasado jueves 10 de enero, Agencia NOVA también se preocupó por los contenidos del programa AM en una nota titulada `Leo Montero y Verónica Lozano instalan la TV prostibularia en la mañana de Telefé´ y en la cual se remarca que “la TV matinal tiene en estos dos protagonistas, el ejemplo más claro de que están desubicados y se exhiben absolutamente irresponsables por su lenguaje, las temáticas que abordan y el desparpajo que traspasa el límite del buen gusto para convertirse en un ciclo (AM, Telefé) no apto para la familia…”

Mientras tanto, el interventor del Comité Federal de Radiodifusión, Julio Bárbaro, estuvo en el Chaco donde, junto a Jorge Capitanich encabezó la firma de convenios que tienen que ver con el área de ese organismo.

En definitiva, ¿El COMFER hizo efectiva alguna multa?. ¿Seguirá invitando la TV argentina a los pibes a deambular entre culos y tetas en programas de supuestos fines solidarios pero que venden –cual TV proxeneta– las almas de las modelos y vedettes al mejor postor?, preguntábamos desde Agencia NOVA al evaluar la TV del 2007.

El único responsable del desmadre que existió y existe en la televisión argentina es Julio Bárbaro, ex interventor del COMFER. Ahora la gestión está en manos de Gabriel Mariotto. La protección de los menores está en sus manos.

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