La única revista donde los verdaderos
protagonistas son los suscriptores...

Travelling: La vuelta
al mundo en 80 líneas

Sorteo de los 3 DVDs

Entre todos los suscriptores adheridos a la revista SinCortes
durante moviembre de 2008, se sortearon
los 3 DVDs del mes resultando favorecida la suscriptora
Nora Sordo de Argentina.
Nora, como ya te lo anticipamos vía mail, para elegir las
tres películas, debes solicitar el catálogo a
lucianaprensa@yahoo.com.ar/.

Homenaje: A Manoel de Oliveira

El cineasta portugués Manoel de Oliveira acaba de cumplir un siglo.
Sus primeros cien años los festejó hace pocos días y pese a su edad, mantiene un ritmo envidiable de trabajo…

Don Manoel ha sido el protagonista de una carrera tan ejemplar que merece ser homenajeada. Por eso lo estamos haciendo ahora…
Portugal tuvo solo dos cineastas capaces de trascender sus fronteras: João César Monteiro y Manoel de Oliveira.

Este último, con 100 años de edad, mantiene una lucidez tal que es la envidia de muchos realizadores más jóvenes que él. En realidad, es un caso impresionante de vitalidad en el mundo del cine.

Observen en la imagen como el maestro exhibe su Palma de Oro, que acaba de recibir en el último Festival de Cannes Lo hace como una criatura a la que le acaban de entregar un nuevo juguete.

Es así que se llega joven a los 100 años porque él no ha perdido su capacidad de deslumbrarse con las grandes o pequeñas cosas de la vida.

De ahí nuestro homenaje. Porque consideramos que hoy sólo vive un director que luego de iniciar su carrera en el cine mudo ha continuado trabajando y estrenando en promedio una película por año. Y ahí está, feliz, con una cinta por estrenar y otra en rodaje.

El cineasta –que se auto proclama discípulo de Carl Dreyer, John Ford, Orson Welles y Charles Chaplin le ha dicho hace poco a la corresponsal de SinCortes: “Vamos hacia una existencia donde parece que la superficialidad se adueñó de la sociedad y el dinero está por encima de la vida humana. Yo simplemente soy un espectador de la vida, de los otros, de mí mismo. Estoy a punto de cumplir cien años y soy consciente de que como materia voy a desaparecer, a morir. Y no me preocupa…”

Cuencas Mineras Televisión te
convoca a su espacio de cortos…

*Mieres / España - Cuencas Mineras Televisión (televisión local de las cuencas mineras asturianas) realiza un programa semanal de cine en el que hay una sección final dedicada a un cortometraje en concreto. Aquellos/as interesados/as en participar, pueden enviar sus cortometrajes al correo electrónico:
produccion@cuencasmineras.tv/
Más… Tel.: 902 888 880.

Papá Noel entró por la chimenea de la ENERC

*Buenos Aires / Argentina - (23/12/2008) - Se entregaron hoy a mediodía los premios anuales correspondientes al sorteo de las entradas de cine que organiza el INCAA.
Se entregaron además otros 60 Premios. Todo, en un acto realizado en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, con la presencia del Prof. Mario Miranda, Gerente de Fiscalización del INCAA.
Se participa de este concurso enviando las entradas a la sede del INCAA, calle Lima 319.

Ganadores 2008

1º Premio : automóvil 0 Km a Nélida Beatriz Gramajo.
2º Premio : motocicleta 0 Km a Gustavo Roldán:
3º Premio : motocicleta 0 Km a Nicolás Rodríguez.
Otros premios:
Tv lcd + dvd; 3 pasajes y estadia, cada uno para 2 personas para participar de Pantalla Pinamar. Equipos de aire acondicionado. Cámaras de video. Dvd + home theatre. Mini - componentes. Hornos  microonda. Procesadoras. Jugueras y Mp3

Más… INCAA - http://www.incaa.gov.ar/

Los entrerrianos fuimos “Los elegidos”

*Concepción del Uruguay / Argentina - (22/12/2008) - El rodaje de Los elegidos está llegando a su fin, luego de utilizar locaciones de nuestra ciudad, Colón y Liebig. Así quedó plasmado en la conferencia de prensa llevada a cabo hoy, con la presencia de Luís Ortega, el director de la obra, que vimos acompañado por el productor Ignacio Rey, y el vicegobernador (para la foto) José Eduardo Lauritto, quien sabiamente agradeció a los cineastas que sientan que Entre Ríos es un lugar para mostrar…
El director del filme, a su vez, manifestó que “siendo casi el final de la filmación hemos superado las expectativas que teníamos […] Los elegidos es una especie de exilio forzado de una serie de personas que quedaron después del fin del mundo, o del capitalismo […] fuimos descubriendo países dentro de la provincia, porque uno ve la película y no sabe dónde está, y es toda en Entre Ríos.”

Acto público de los Trabajadores del INCAA

*Buenios Aires / Argentina - (23/12/2008) - Hoy a las 12, frente a la ENERC, en Salta y Moreno, se lleva a cabo un acto en repudio al Convenio Sectorial de la Presidencia del INCAA y en reclamo de un Convenio discutido por los trabajadores y votado en Asamblea.
Luego del contundente acto de repudio realizado viernes último en la puerta del INCAA, se ha organizado para hoy una concurrida Asamblea de Trabajadores. En la misma, los delegados de ATE-INCAA confirmaron que la decisión de la Presidencia del INCAA y del Gobierno Nacional es firmar un Convenio Sectorial profundamente regresivo, que no contempla estabilidad para el total del personal, no reconoce agrupamientos por funciones, no paga antigüedad y no contempla ningún aumento salarial.
Más… Junta Interna ATE-INCAA
ateincaa@gmail.com/

XXIII Edición de los Premios Goya

*Madrid / España - Por Concha García Bedoya – La Academia del Cine Español ha dado a conocer las postulaciones para sus premios anuales.

Debo deciros que en lo que a Latinoamérica concierne, en el rubro Mejor Filme Extranjero de Habla Hispana, los filmes escogidos –entre ellos saldrá el galardonado– son los siguientes (por orden alfabético):

Acné, del uruguayo Federico Veiroj;
La buena vida, del chileno Andrés Wood;
Lake Tahoe,  del mexicano Fernando Eimbcke y
Perro come perro, del colombiano Carlos Moreno.

“Los 9 pasos de Darío” de Leo Perasso,
seleccionado en el Maratón

*Barcelona / Catalunya - El cortometraje dirigido por Leo Perasso y protagonizado por Diego Arcuri, estará presente en la selección del XIX Maratón del Sants, centrado en la temática de la fantasía y el terror. En el maratón se proyectaran más de 60 cortos de diversos países.

La historia de Darío, tiene que ver con un joven que decide cambiar su vida gracias a un libro de auto ayuda… La película fue estrenada en junio en el portal de profesionales del audiovisual Cinemavip, y durante octubre vio la luz en carácter de estreno en las salas de los Cines Verdi de Madrid.
Y ahora seguirá su circuito por los diversos festivales de cine de ámbito nacional a internacional.
En la Web oficial, además de visionar el cortometraje, podrás disfrutar del completo Making Off, tráilers, fotos, entrevistas y material relacionado con la creación de cortometrajes. Solo tienes que hacer click aquí...
También para quienes deseen seguir la programación del Los 9 pasos de Darío, protagonizado por una quincena de actores y actrices, fue rodado íntegramente en la ciudad de Alcorcon, donde tiene lugar la historia.
El filme, además, fue seleccionado como finalista en el III Concurso de Cortometrajes Premio Objetivo, dentro de la XII Muestra en Toledo de cine Independiente y Fantástico de Toledo y estará presente en una muestra de cine en el Paraninfo de la Universidad de Cantabria, el próximo 21 de diciembre a las 16:30.
Ficha Técnica: Los 9 pasos de Darío - TO: Ídem. PO: España / 2008 / Video Digital / 16:9. I: Español. CT. Thriller – acción – drama. DU: 15′. P, G, D, ED: Leo Perasso. AD: Raquel Polo. AP: Raquel Polo. F: Pascal Chahín. C: Leo Perasso / Raquel Polo. M: David Ruiz. S: Rubén Durán. DA: Gádor Camacho. M y P: Mar Suárez. R: Diego Arcuri, Bárbara Espejo, Ayala Echebarri, María del Pilar Ortiz, Alfonso Mantis, Socorro Arenas, Benjamín Arenas, Jhonny Tijerin y otros.
Sinopsis: El famoso libro de auto ayuda Los 9 pasos para ser feliz está siendo un éxito en todo el mundo, ayudando a miles y miles de personas. Y una de ellas, es Darío, un joven argentino que tiene un pequeño problema: cree que su vida esta mal. De este modo, e inspirado por el libro, escribe una lista de nueve pasos, que seguirá hasta las últimas consecuencias, sin detenerse ante nada ni nadie.
Leo Perasso. Uno de esos nombres a los que habrá que estar muy atentos en el futuro…

II Concurso Federal de
Proyectos en Largometrajes
“Raymundo Gleyzer 2008″

*Buenos Aires / Argentina -  El pasado jueves 18 de diciembre, apenas detenidas nuestras rotativas, la Presidente del INCAA, señora Liliana Mazure, entregó los premios de esta segunda edición del certamen, un concurso nacional organizado por la Gerencia de Acción Federal a cargo de Lucrecia Cardoso.

Jurado:

Nicolás Batlle, Santiago Oves, Hugo Castro Fau, Franca Gonzalez, Sabrina Farji y Marcelo Vernengo.

Los nombrados debieron evaluar y premiar a nivel regional el desarrollo de proyectos de largos, de ficción, documental o animación.

Proyectos Seleccionados:

Se premiaron a 6 proyectos de diferentes regiones del país, a los cuales se les adjudica un premio en dinero y además la oportunidad de acceder a preclasificar ante el INCAA sin la obligatoriedad de acreditar antecedentes de producción anterior. Los ganadores de cada Región fueron:*Región NOA: La belleza de Daniela Seggiario.
*Región NEA: A la deriva de Juan Fernando Pacheco.
*Región Patagónica: La vida de Miguelde Diego Cesar Paulí.
*Región Cuyo: Road July de Gaspar Gómez.
*Región Centro Metropolitano: La peli de Batato de Goyo Anchou y Peter Pank.
*Región Centro Norte: David y el gran río de Rubén Plataneo

Homenaje: al Cine Argentino
¡¡QUE YA TIENE SU DÍA PARA FESTEJARLO!!

Y a Liliana Mazure, Porque luego de 19 años de lucha, fue la única autoridad del INCAA que demostró tener sus atributos (en este caso femeninos) bien puestos al firmar la resolución 1818/08 que en su Art. 1º dispone: “Institúyase el día 27 de abril de cada año como el “Día del Cine Argentino”. ¡Aplausos en la sala!..

¡No!.. ¡No estamos soñando!.. Aunque lo parece…

Después de 19 años y 133 cartas enviadas al organismo, los cinéfilos argentinos hemos logrado recuperar el Día del Cine Argentino que había con inteligencia instituido el gran maestro Manuel Antín como director del por entonces INC, y que arteramente nos robó el mismo Instituto de Cine al asumir el gobierno de Menem, por espurias cuestiones políticas.

Queremos agradecer profundamente a la Sra. Liliana Mazure y, especialmente, a la gran cantidad de personas e instituciones que desde todo el mundo nos han enviado su adhesión (Ver Aquí) acompañadas por sus voces de apoyo a nuestra febril lucha por recuperar el festejo para nuestro cine nacional.

Gracias.  Muchas Gracias. Eternamente agradecido a todos. Ha terminado la batalla…

Con afecto,

Juan José Minatel
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NdR.: Este es el texto completo de la resolución 1818

Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales
ADHESIONES OFICIALES
Resolución 1818/2008
Institúyese el 27 de abril de cada año como el “Día del Cine Argentino”.

VISTO el Expediente Nº 337/2008/INCAA, y

CONSIDERANDO:

Que en el Expediente mencionado en el VISTO obran cuantiosas peticiones y adhesiones provenientes de diversos sectores de la industria y de la producción cinematográfica, destinadas a que se restaure el día 27 de abril como el “Día del Cine Argentino”.

Que el 27 de abril de 1933 se estrenó comercialmente la película “TANGO” dirigida por LUIS J. MOGLIA BARTH con guión de CARLOS MUÑOZ más conocido como CARLOS DE LA PUA, primera producción sonora de ficción enteramente argentina y en la que participaron entre otros recordados artistas; TITA MERELLO, LIBERTAD LAMARQUE, AZUCENA MAIZANI, LUIS SANDRINI, y PEPE ARIAS.

Que esta Presidencia comparte plenamente los fundamentos esgrimidos por los presentantes, en virtud que tal fecha constituye un hito insoslayable e irrepetible para la producción cinematográfica argentina.

Que si bien resulta atribución del Congreso determinar las fechas del calendario nacional, ello no obsta para que la autoridad de aplicación en materia cinematográfica, dicte las medidas necesarias y conducentes para cumplir con los objetivos de la Ley Nº 17.741 y sus modificatorias (T.O. Decreto Nº 1248/01).

Que la gerencia de Asuntos Jurídicos ha tomado la intervención que le compete. Que corresponde dictar Resolución al respecto.

Que la facultad para el dictado de la presente surge de la Ley Nº 17.741 y sus modificatorias (T.O. Decreto Nº 1248/01).

Por ello, LA PRESIDENTA DEL INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES RESUELVE:

Artículo 1º — Institúyase el día 27 de abril de cada año como el “Día del cine Argentino”.

Artículo 2º — Encomiéndese a la Gerencia de Fomento para que inicie las tratativas tendientes a impulsar la intervención de la legislatura nacional, a fin que se incluya la fecha estipulada en el artículo primero en el calendario oficial.

Artículo 3º — Encomiéndese a la Gerencia de Acción Federal para que en la fecha estipulada en el artículo primero, en el año entrante y los sucesivos, ejecute las acciones y actividades tendientes a difundir masiva e intensivamente en todo el territorio del país el Cine Argentino.

Artículo 4º — Regístrese, publíquese, dése a la Dirección Nacional del Registro Oficial. NOTIFIQUESE a las Gerencias de Fomento y Acción Federal. Comuníquese a las demás gerencias y áreas del Instituto y oportunamente archívese.

— Liliana Mazure.

Taller de Guión de Documentales
en el “Atlantidoc 2008″

*Atlántida / Uruguay - Simultáneamente al II Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, AtlantiDoc 2008, se desarrolló en esta ciudad el Seminario Taller de Guión de Documentales, organizado por el Festival, con los apoyos de la Cámara del Audiovisual del Uruguay, Unión Latina, Universidad de la República, en su cátedra de Ciencias de la Comunicación, el CERP (Centro Regional de Profesores) y Egeda.
Se seleccionaron 13 proyectos para largometraje, a cargo de sus realizadores que llegaron de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

Los docentes fueron tres de los mejores productores de Ibero América: Alejandra Marino (Argentina), Ignacio Agüero (Chile) y Marta Andreu (de España, en la foto, a la derecha con prenda de color blanco, junto a un grupo de alumnos en un asqueroso paraje costero), quienes entre el martes 9 y el viernes 12 de diciembre, desarrollaron cada uno de los proyectos presentados.
Los docentes ya habían recibido las obras anteriormente, en sus países nativos, para comenzar el trabajo y ganar tiempo.
Las clases fueron personales y grupales, con el objetivo de mejorar los proyectos para convertirlos en productos aptos para continuar con la siguiente etapa de un filme, la preproducción.
En rasgos generales, se logró un clima de verdadera camaradería y colaboración entre todo el grupo, algo invalorable para los creadores, sobre todo si tenemos en cuenta que el cine es un trabajo de equipo.
Una vez finalizado el Seminario Taller se entregaron diplomas de participación a todos los alumnos y se realizó una evaluación del intenso trabajo generado, una experiencia nueva para la mayoría de los participantes. Se observó la diferencia de los guiones llegados al taller, sobre todo por su etapa de desarrollo y se destacó la dedicación e interés demostrado por todos para llegar a elaborar un proyecto definido, con ideas claras para su realización.
Tanto los docentes como los alumnos quedaron muy estimulados para seguir trabajando y lograr un guión de primer nivel internacional.
Los proyectos trabajados son:
Livramento – Laura Mansul - Brasil
Fronteiras – Daniela Farina – Brasil/Uruguay
Mi barrio es una comparsa – Ana Laura García - Uruguay
Nada sobre mi padre – Susanna Lira - Brasil
Desnudos de pelo – Marta Machado - Brasil
Bud um Kane Tropical?! – María Byngton - Brasil
Vengan a buscarme – Alvaro de la Barra - Chile
Esclavos en liquidación – Magalí Nieva - Argentina
Takapua – Mabel Pedrozo - Paraguay
Hip Hop Under – Lucía Secco - Uruguay
2 Sacos Pretos – Yanko del Pino - Brasil
Mondo Cana – Ari Candido Fernandes - Brasil
Funke Heim – Claudio Bertel - Argentina
Trovadores Urbanos – Ana Pacheco - Uruguay.
Más… casasr@adinet.com.uy/

Beca para la producción y distribución de
películas “The Global Film Initiative”

*San Francisco / EEUU - Por Barbara Stranford – Cierra el 15/01/2009 - La convocatoria está dirigida a Realizadores con proyectos que se encuentren en etapa de preproducción, producción o postproducción en países en vía de desarrollo.

Abierta la convocatoria para la
edición 2009 del Festival El Ojo Cojo

*Madrid / España - Ya puedes bajar el reglamento y las fichas de inscripción ingresando a la revista semanal.
Este año El Ojo Cojo estará vigente en Madrid, Barcelona y Sevilla.
Toda la información la eontrarás en la Sección Festival El Ojo Cojo, en la Solapa Concursos

“Los 9 pasos de Dario”
una semana en los Cines Verdi

*Madrid / España - La historia de Darío, el muchacho que decide cambiar su vida gracias a un libro de autoayuda, está presente en las salas de los Cines Verdi de Madrid, desde el viernes 12 de hasta el jueves 18 de diciembre. La cita es diaria, a las 21:45 en la sala 3 y la entrada es gratuita con aforo limitado.
Más… http://www.los9pasosdedario.com/
La programación de Cines Verdi disponible en: http://www.cines-verdi.com/

Agradecimientos por la “Victoria”

*Buenos Aires / Argentina - Ante la reciente participación del documental Victoria en el prestigioso International Documentary Filmfestival Amsterdam IDFA, su realizador quiere agradecer, a través de SinCortes, todo el apoyo recibido como así también las permanentes manifestaciones de afecto que se sucedieron durante las exhibiciones del documental.
Queremos por nuestra parte destacar, que durante el año que está por finalizar, las diferentes proyecciones de Victoria, tanto  en Argentina, como en Egipto, España, Holanda, Perú y Uruguay, fueron acompañadas por organizaciones de Derechos Humanos con debates posteriores que invariablemente han generado muchísimo entusiasmo, compromisos y expectativas para su difusión del filme en los próximos meses.
Más sobre el filme: http://www.victoriafilm.com.ar/
Ficha imdb del filme…
Ficha imdb del realizador…

La intolerancia de la derecha sigue vigente

*Buenos Aires / Argentina - El sábado 13 de diciembre las autoridades debieron evacuar a más de 300 espectadores del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) por una amenaza de bomba. Eran las 18:50 y estábamos en una sala del museo, donde se proyectaba el filme Norma Arrostito, La Gaby“, sobre la vida de la militante montonera y de pronto la sala fue evacuada con celeridad por una amenaza telefónica y anónima de bomba. La película que se proyectaba fue producida por el Centro Cultural Caras y Caretas y es protagonizado por la actriz Julieta Díaz en la piel de Norma Arrostito, quien saltó a la fama por el secuestro y la ejecución de Pedro Eugenio Aramburu, el 29 de mayo de 1970. Ocho años después fue asesinada en la Escuela Superior de Mecánica de la Armada con una inyección de pentotal. Luego de la inspección, el personal especializado no encontró absolutamente nada. Pero el daño ya estaba hecho… ¡De frente march!..

Se estrenó el filme de Zaida de Pedro 

*Buenos Aires / Argentina - El viernes 12 de diciembre a las 19 “en punto” comenzó la proyección del filme Es por eso, de la realizadora argentina Zaida de Pedro. El acto es en la Biblioteca Nacional de Agüero 2502 (en el Auditorio “Jorge Luis Borges” del 1er. piso), con entrada libre y gratuita.
Ficha Técnica: TO: Es por eso. PO: Argentina / 2008. I: Español. CT: Comedia dramática. G y D: Zaida de Pedro. M: Fora, Emanuel García, Anahi Colombo, Fernando Giani. RE: Lucia Agüero, Daniela Vilches, Julia Amore, Florencia Carle, Gastón Tonus, Ariel Arruiz y otros - Sinopsis: Un barco de papel que no vuelve. Pelotas de goma y flores de plástico. Perros y uno de ellos con gérmenes. Un vacio que se llena con monedas de chocolate. Teléfonos que se llenan con monedas y no comunican y yo que te extraño. Es por eso que a veces hago todo mal…
Más…  http://www.es-por-eso.blogspot.com/

El filme “Lluvia” se vendió a varios países

*Buenos Aires / Argentina - Los derechos de la película de Paula Hernández fueron vendidos para su exhibición en los EEUU (a través del IFC Entertainment para la distribución Norteamericana), en Suiza (por medio de TrigonFilms), y en India (Aliance Lumiere). La directora viajó a Suiza para el estreno de su filme, para luego concurrir a la Competencia Mannheim Heidelberg y al Festival Iberoamericano de Huelva.

Nadie es profeta en su tierra.
Bellini copó Japón en varios frentes…

*Tokio / Japón – Por Yamika Shuashi - Hola Amigos de Argetina!.. Les cuento que vuestro compatriota Vladimir Bellini desde que visitó Japón cuando fue galardonado por su filme La grúa y la jirafa, ha realizado varios trabajos especialmente contratado por gente de mi país. Uno de esos contratos se relaciona con las ilustraciones que ha realizado Bellini  para un calendario 2009 que se comenzará a vender la semana entrante, y que ha sido producido por Sapporo Shortfest. El calendario no es virtual, está impreso a cuatro tintas y se va a vender en Sapporo y en Tokio. Pero además hay un par de versiones en digital que tu puedes descargar en formato wallpaper a tu ordenador haciendo clic aquí…
Y para ver otras versiones e incluso el calendario completo (más las pruebas) puedes hacer clic aquí…
¡Espero les gusten!.. Me despido no sin antes comentarles que la geishas de Tokio, por mi intermedio, le envían un cálido saludo a Valdimir, a quien –dicen– no olvidarán mientras vivan..

 Talleres Internacionales 2009 en Cuba

*La Habana / Cuba - Por Mariella Stuart - La Escuela Internacional de Cine y Televisión, EICTV, con sede en San Antonio de los Baños, Cuba, filial de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que preside Gabriel García Márquez, convoca por medio de SinCortes a los interesados en postularse a los Talleres Internacionales 2009, incluido el de Armado de Proyectos Iberoamericanos y  Taller de Festivales así como el Taller de Post Producción Digital que los cubanos lanzan a finales de este año.
Bueno es recordar que la EICTV, fundada en diciembre de 1985, bajo el auspicio del Comité  de Cineastas de América Latina, es una Organización No Gubernamental,  considerada entre las mejores escuelas del mundo, siendo la única institución académica que ha sido distinguida con el Premio Rosellini que otorga el Festival de Cannes.
Se mantienen los acostumbrados procedimientos para la aplicación, selección y posterior formalización de matrículas. El tiempo límite para postular es de un mes antes del inicio del taller elegido, siempre y cuando aún existan cupos disponibles.

Cineastas latinoamericanos exigen
el cese del bloqueo contra Cuba

*La Habana / Cuba - 4/10/2008 - Por Lucía Llorca Calero - Medios Audiovisuales de México y Federación de Sociedades Cooperativas de Cine, exigieron hoy el cese inmediato del bloqueo estadounidense contra Cuba, cuya economía sufrió además los recientes
embates de dos poderosos huracanes.
Los cineastas mexicanos se adhirieron al llamamiento de los intelectuales y artistas de Cuba, publicado en el sitio electrónico http://www.concubahoy.cult.cu, donde se denuncia el criminal acoso del gobierno de los EEUU contra esta isla desde hace casi medio siglo.
También el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina refrendó el documento, traducido además al griego, ruso y francés.
Esta institución sudamericana forma parte de las más de siete mil personalidades y entidades de un centenar de países que se adhirieron al reclamo de los artistas e intelectuales cubanos.
En el documento se solicita ayuda solidaria hacia el país, devastado por el paso reciente de los huracanes Gustav e Ike, que ocasionaron graves daños al sector de la producción de alimentos y otras ramas esenciales de la economía nacional.
Frente a esta circunstancia trágica –destaca el texto– en los EEUU se abrió un debate acerca de las restricciones impuestas a los cubanos residentes en ese país para visitar y enviar ayuda a sus familias en la Isla.
El llamamiento resalta la solicitud cubana de que, al menos, se le permita comprar en los EEUU materiales para la reparación de viviendas y líneas eléctricas y se autorice a empresas norteamericanas a ofrecer créditos comerciales a esta isla para la adquisición de alimentos.
Como respuesta, la administración del presidente George W. Bush ha ofrecido una ridícula ayuda y ha ratificado su política de bloqueo económico y financiero, que en la coyuntura de este país resulta aún más severo, añade.
Por ese motivo, los cubanos apelamos a la sensibilidad de intelectuales y artistas de todas partes del mundo para que reclamen el inmediato levantamiento del criminal bloqueo norteamericano y promuevan acciones de solidaridad y ayuda hacia Cuba.

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TÉCNICA

Imagen & Sonido

Por Gustavo Galuppo

Banda de imagen y banda de sonido; dos líneas significantes cuyas relaciones producen una fricción que les otorga, inevitablemente, una nueva dimensión.

Allí, por un momento, la feliz gestación de un desfasaje. Un cruce. Un desvío. Un instante en que el sonido surge de la imagen, como si de ella emanara naturalmente; y otro en el que la golpea, la niega, se distancia de toda referencialidad y compite con ella (con la imagen, esgrimiendo ésta siempre la restrictiva tiranía de lo visual); destituye finalmente las falsas virtudes del domino de un ‘realismo’ dudoso perseguido a ultranza por la imagen-cine desde sus comienzos.

Entre esos dos puntos, el campo abierto de la pura potencia, la posibilidad de acceder a otras dimensiones mediante la manipulación de estas convergencias y divergencias.

Y allí, otra vez, la construcción posible de un territorio de litigio erigido sobre la base de una lucha de fuerzas, una competencia caníbal en la que las dos bandas que componen el flujo audiovisual se violentan mutuamente más allá del contrapunto, pero con la certeza de que ese conflicto cimentará un terreno fértil y productivo, un nuevo campo. El campo de la asincronía y la referencialidad, del silencio y la saturación, de la presencia y la ausencia, del reconocimiento y el extrañamiento, de la facilidad y la dificultad, de la tonalidad y la atonalidad.

Un campo en el que las fuerzas de la imagen y del sonido buscan imperiosamente construir lazos significantes a partir de las rupturas.

Bases teóricas (más en este sentido intelectual que en la práctica misma), pueden hallarse en varios de los innumerables textos fundacionales escritos por Einsenstein. Sus ideas del contrapunto audiovisual se extendían desde el concepto más divulgado (y simplificado) del montaje  propiamente dicho, hasta la construcción interna (montaje también) de la propia imagen (la composición, su dinámica, el color) y su interacción con el sonido y, más específicamente, con la música (trazando un elaboradísimo pero discutible paralelo entre los procedimientos de la pintura, las estructuras musicales y el cine).

Allí, entonces, una de las rupturas en el flujo audiovisual con los atributos lógicos de lo ‘real’. Jean Epstein, desde el un tanto subvalorado ‘impresionismo francés’, indica: también el juego de la imagen y de la palabra, de la vista y del oído, puede y debe realizar una especie de contrapunto en dos partes, en la armonía de significaciones más complejas que evidentemente constituyen el arte verdadero de un lenguaje de dos registros de expresión.

Y Béla Bálaz expresa, intentando establecer una de las primeras bases teóricas de la especificidad de un posible ‘arte’ cinematográfico: El empleo asincrónico del sonido es el medio de expresión más eficaz del film sonoro. En las tomas sincrónicas, el sonido sólo es un complemento naturalista de las imágenes. En una toma asincrónica, en cambio, el sonido puede independizarse de la imagen y darle a la escena un significado paralelo, una especie de sentido de acompañamiento.

Estas primeras y simplificadas aproximaciones a la lógica urgente del desfasaje entre banda de sonido y banda de imagen, implican al menos la necesidad temprana de subvertir las ataduras de un lenguaje cinematográfico institucionalizado y cerrado definitivamente con el nacimiento de la tecnología del film sonoro.

La palabra invade al cine, lo estructura en torno a su discurrir. Imagen y sonido establecen una comunión estricta y literal en la cual toda posibilidad de corrimiento creativo queda anulada.

Cuando se ve a alguien hablar, se lo escucha decir lo mismo; cuando una puerta se abre, se escucha el sonido correspondiente.

La lógica opresiva de la redundancia para sostener un ilusorio paralelismo con la percepción natural. Y desde ya la música, su función dramática basada en su incidencia ya estipulada mecánicamente sobre los estereotipos de la percepción de un espectador modelo (o modelado, en realidad, por la industria, a la medida del destinatario de un producto mercantil codificado).

Estas consideraciones, tal vez un tanto obvias y apresuradas, a esta altura al menos, acerca de las posibilidades expresivas del desfasaje en las cadenas audiovisuales, establecen sin embargo las coordenadas de una preocupación surgida en la periferia del cine sonoro oficializado.

Hablamos, desde ya, de ese cine de rasgos narrativos o documentales que responde a las reglas estrictas (pero vulnerables y vulneradas) de los requerimientos industriales, del modelo de representación institucionalizado.

El cine experimental (y su hijo pródigo, el videoarte) han recorrido otros caminos para poner en funcionamiento esas asociaciones más libres o conceptuales.

Lo primero ha sido históricamente, sin embargo, anular la banda sonora en función de la preeminencia de la imagen.

Un camino posible, pero de seguro también restrictivo. El poder de la imagen (sus tonalidades, sus ritmos, sus texturas, su composición, sus formas) era restituido en estado puro, incontaminado, pero en ese mismo movimiento de escritura y borrado se la privaba de otras configuraciones capaces de superar la redundancia de la correspondencia estricta, de trascenderla hacia otras dimensiones enunciativas.

El sonido anulado en función del dominio absoluto de la materialidad de la imagen ha sido uno de los senderos más transitados por el cine experimental desde los primeros esbozos de un supuesto ‘cine puro’ hasta el cine experimental de los ‘50 y ‘60.

La mayor parte de la obra de cineastas fundamentales como Stan Brakhage o Maya Deren (dos pilares innegables) es muda. La musicalidad, allí, realiza una transferencia hacia las estructuras visuales. Ritmo y forma (y color, en algunos casos) son los elementos que traducen y dan cuerpo visible a las abstracciones musicales. La materia misma, el soporte tangible y las posibilidades del dispositivo-cine (mudo), son los rasgos evidenciados para construir sobre sí mismos un arte visual purificado.

Mirar de nuevo lo ya visto para redescubrirlo, vaciar la mirada; construir una nueva visión de inspiración tecnológica. Privada, eso sí, de los elementos auditivos. Esta propuesta configura una salida feliz y purificadora (aunque restrictiva) del escollo de la redundancia por el lado de la negación.

A partir de allí habrá que empezar de cero; ¿cómo solventar entonces esa falencia impuesta por el retroceso del primer sonoro en función de una interacción productiva de ambas bandas?

Video (¿arte?). Tecnología digital. Pensado como un campo específico tecnológico-expresivo el vídeo es el terreno propicio para la manipulación, las contaminaciones, las hibridaciones, los extrañamientos; la disolución de lo ‘real’ propuesta históricamente por el cine.

Y no sólo en lo referente a la banda de imagen; el sonido, desligada ya la imagen de las ataduras de la mimesis, se libera también de sus correspondencias habituales.

Tabula rasa. Si la imagen ya no es un índice de lo real, si la figuración se diluye y desaparece en los juegos plásticos de la síntesis numérica y la autorreferencialidad, ¿a qué imperativo debe responder el campo sonoro? A ninguno dictado por la lógica del mundo, sino indefectiblemente a las necesidades y posibilidades expresivas de la materia. Pura subjetividad.

Gustavo Galuppo
Fuente: Cibertronic, revista de Artes Mediáticas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Argentina.

Cine Digital
Sistemas económicos de edición...

Siempre ha existido la eterna pregunta de que sistema de edición es mejor. Sistemas de edición como Canopus, Vegas y Pinnacle liquid son sistemas destinados a videos institucionales, por lo tanto no son lo suficientemente expandibles como para dar calidades y soluciones suficientes para cine digital.

Avid express, es un muy buen sistema de edición y brinda excelentes herramientas y calidad como para televisión profesional o edición offline de cine. Pero a Avid no le interesa competir con sus propios sistemas más costosos de edición, así que ha limitado ciertas herramientas y calidades, que evitan que sea un sistema de edición online de cine digital.

Esto deja la batalla de sistemas de edición económicos solo entre Final cut y Premiere. La ventaja principal de Final Cut, es que es el sistema de edición más completo que existe en su segmento. Ofrece máxima calidad y un gran número de herramientas profesionales. Además que soporta nativamente casi cualquier tipo de archivo, formato y calidad de video. Existen dos tarjetas que permiten expandir las cualidades del Final cut, como efectos en tiempo real, captura de cualquier puerto digital o análogo, calidades de hasta 2k de resolución y soporte de archivos de video 4:4:4 Las tarjetas son AJA y Blackmagic.

Premiere, en cambio, es un sistema de edición más incompleto, menos estable y con menos soporte de formatos nativos. Sin embargo, esto no es del todo una limitante, pues Premiere tiene la ventaja de ser el sistema de edición con más posibilidades de expansión y, además, ser el más compatible con todos los demás software de diseño, como photoshop o after effects.

Con la incorporación de tarjetas como AJA, Blackmagic, o Axio, Premiere puede dar una calidad, estabilidad y versatilidad idéntica a la del Final cut. Incluso existen softwares como Cineform, Magicbullet, y una infinidad de plug in, que hace que Premiere pueda expandirse incluso mas allá de las capacidades de Final cut.

Asi que entre la eterna pregunta de que es mejor, Final Cut o Premiere, la respuesta es sencilla. Si tiene la necesidad y el presupuesto para expandir su sistema de edición al límite, Premiere es la mejor opción. Si no tiene necesidades de expansión, Final Cut es el mejor sistema.

Edición Offline:

Cualquier sistema de edición que soporte el formato nativo de la cámara puede funcionar como sistema offline. En este caso, virtualmente cualquier sistema de edición puede funcionar, pues la mayoría de softwares permiten editar casi cualquier formato vía firewire.

Lo más importante para tener en cuenta al hacer una edición offline, es tener una plena comunicación con el montajista y con el editor online. Debe quedar muy claro con el editor online como hacer y organizar los EDL para que haya perfecto entendimiento, y no toque rehacer todo.

Para una edición offline lo más importante es el rendimiento, más allá de calidad. Por eso no importa sacrificar calidad de formato, lo primordial es poder tener capacidad de tiempo real. Hay que tener en cuenta que para la edición online, se volverá a pasar todo el material original en la mejor calidad posible, por eso la calidad del material offline es irrelevante.

Edición Online para finalizar en digital:

Este tipo de edición es para proyectos que se van a mantener en digital, para ser proyectados en salas de cine digital, o televisión. También en algunos casos, puede funcionar para inflar a cine, siempre y cuando no requiera de grandes efectos digitales.

Algunos sistemas CRT de inflado a cine, reciben el Quicktime sin comprimir directamente, lo que evita la necesidad de convertirlo en secuencia de cuadros.

La edición Online para finalizar en digital es relativamente económica y para personas que pueden acceder a estos equipos es una opción de evitarse la edición offline.

Lo primero que se necesita para una edición online, es una tarjeta capturadora de video SDI. Este sistema permite capturar el material sin ninguna compresión de manera digital, con 24 cuadros reales. Si la cámara o el reproductor de video no tiene salida SDI, será necesario tener un conversor CD (convergent desing) hd-conect. Este sistema logra convertir la señal del firewire, análoga o HDMI de la cámara a 1080p 23.97 4:4:4, 10 bits en HD-SDI.

Los requisitos de formato para hacer una edición online son:

*Resolución 1080p (1920 x 1080) progresivos: Es la resolución por excelencia del cine digital. Es compatible con los nuevos televisores lcd y plasma, con los proyectores hd, y con los proyectores profesionales 2k, como el de cinecolombia. Si fue grabado en un formato menor, como 480 o 720, se recomienda hacer upscale por hardware. Puede hacerse por el convergent desing o a través de la tarjeta capturadora.

*Framerate 24p, 23.97: Como todos sabemos es la cantidad de cuadros por segundo que tiene el cine. Lo ideal es que la cámara tenga la opción de 24 cuadros reales. No es recomendable usar cámaras de 30 o 60 cuadros.

*Profundidad de color, 10 bits: Es la máxima profundidad de color que pueden ofrecer estos sistemas de edición. Algunos editores dicen que si la cámara es 8 bits, no es necesario editar a 10 bits, pues eso no mejorara la calidad de la imagen. Es verdad que no mejorara la calidad de la imagen, pero si ayuda a que los render no sean tan destructivos como lo son en 8 bits.

*Formato Quicktime o AVI sin comprimir 4:4:4: Estos son los formatos de video de mejor calidad en color e imagen. Es menos destructivo que cualquier otro formato de video. Para este formato se necesita tener un muy buen arreglo de discos raid, que tengan mucho espacio y que den seguridad y velocidad. Este formato es ideal para correcciones de color complejosy efectos sencillos. Los sistemas de edición que soportan este tipo de formato son: Adobe Premiere y Final Cut pro, con las tarjetas de blackmagic , AJA o bluefish4:4:4.

*Edicion Online para ID, e inflado a cine:

Este sistema de edición online, es ideal para Intermedio Digital (película escaneada para ser procesada en digital y luego inflada a 35mm), para efectos digitales y de composición complejos de películas que serán finalizadas en 35mm.  Este tipo de edición es bastante costoso, y solo se recomienda hacerse en casas de edición que cuenten con el mejor equipo. Los equipos para este tipo de edición son: Smoke, Flame, Scrash, Nukoda, Clipster, Chrome imaging, Nitris, Piranha y Speedgrade di. Un equipo de estos puede costar entre us$ 60.000 y us$ 300.000.

Los requisitos ideales para trabajar en este sistema de edición son:

*Resolución 1080p, 2k o 4k: Una resolución de 1080p es mas que suficiente para que se infle correctamente, pero los tamaños 2k o 4k, son recomendados cuando se va a utilizar efectos digitales muy complejos tipo Hollywood y para digital intermediate. Estamos hablando películas tipo Hombre araña o Superman. Pero para el tipo de cine que se hace en Latinoamérica, 1080p es una resolución más que suficiente.

*Profundidad de color 10, 12 bits, con procesamiento de 36 bits floating point: Algunos de estos sistemas de edición, soportan hasta 12 bits de profundidad de color. Este el mas recomendado. Les recordamos que las mayoría de cámaras digitales son de 8bits, y solo unas muy pocas y costosas dan hasta 10 bits de profundidad de color. Tener una profundidad de 12 bits en edición no va a mejorar la calidad del video, pero ayuda que no importe cuantos efectos, render y exportaciones se le hagan a la imagen, el proceso no será destructivo.

*Formato de secuencia de imágenes: Este tipo de formato, es el que hace que la calidad del video se garantice a la hora de subir a cine, ya que cada cuadro es un archivo sin comprimir e independiente de los otros frames. Existen varios formatos de este tipo, los mas recomendables son: DPX, Cineon, OpenEXR y Tiff.

Photoshop es tal vez la mejor opción para aquellos que no tienen el presupuesto para editar en un equipo de estos. Exportando en secuencia DPX, EXR, o Tiff, Photoshop puede servir para correcciones de color y de composición, de altísima calidad, incluso a la misma calidad de un inferno, obviamente con algunas desventajas: No tiene línea de tiempo, no hay forma de previsualización o reproducción de video, no tiene algunos elementos como disolvencias, y el automate bach de photoshop es mas lento que el render en inferno.

Gentileza de
Juan Camilo Neira Mendoza
Realizador cinematográfico digital
Tel. 57 1) 2576338 – 3112178475
Cr. 18 # 84-44 oficina 1.
Bogotá, Colombia
Aprendetelo@gmail.com

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El rincón de la TV

IMÁGENES DE LA PATRIA GRANDE…
¡¡LATINOAMÉRICA!!..

Miralas por TV…; Miralas por Telesur
Y en directo:
http://www.telesurtv.net

Buen Cine por TV

*Buenos Aires / Argentina - La programación cinematográfica más importante de Canal 7 reúne los siguientes Ciclos:

*El Cine que nos Mira, el programa de Carlos Morelli, el sábado 06 de diciembre las 00.30 (trasnoche) se pondrá en el aire en estreno exclusivo para la televisión, el filme El cielito…  de María Victoria Menis, con Leonardo Ramírez, Darío Levy, Rodrigo Silva, Mónica Lairana y otros. - Félix, un raterito de 20 años solitario y vagabundo, llega a un humilde pueblo de  Argentina conde comienza a trabajar en la pequeña chacra de una pareja que vive con su hijo de un año de edad llamado Chango. En el marco de la calurosa llanura y casi sin palabras, una tensa y silenciosa violencia familiar se desliza, crece y estalla secándolo todo. Sin embargo, una pasión nace con la misma fuerza. Mientras la convivencia de la pareja va derrumbándose, entre Félix y Chango surge una unión fraternal que hace que el joven encuentre el sentido que buscaba en su vida: salvar al niño del caos. En la actual Argentina, que dejó librado a sus habitantes más humildes al desamparo extremo, transformándolos en “huérfanos” del propio país, el filme, basado en una historia real, reflexiona sobre los roles maternos, paternos y el amor filial, rescatando los lazos de solidaridad que persisten inquebrantables aún.

*Filmoteca, Temas de Cine… El programa de Fernando Martín Peña y Fabio Manes, del 22 al 26 de diciembre de 2008, siempre en la trasnoche, nos ofrece la Semana de perros…
Filmoteca no se hace la osa ni mete el perro, pero cree que este último es el mejor amigo del hombre y que lo es también en el cine.
Es por eso que dedica toda una semana a los perros. Películas caninas, con perros fieles, aventureros, que no solo se hacen el muerto y mueven la cola sino que también rescatan vidas, combaten villanos, y defienden a muerte a sus amos.
El gran protagonista de esta semana perruna será el más inteligente y valiente: Rin Tin Tin, acompañado de algunos de sus imitadores.
Además se pasaran algunos ejemplos del sub-genero “cómico con perro” con Charles Chaplin, Max Linder y Búster Keaton…
Programación:
El lunes: Where the north begins (1923) de Chester M. Franklin, con Rin Tin Tin
El martes: The lighthouse by the sea (1924) de Malcom St. Clair, con Rin Tin Tin
El miércoles: Clash of the wolves (1925) de Noel M. Smith, con Rin Tin Tin
El jueves: Bellow the line (1925) de Herman C. Raymaker y Find your man (1924) de Malcom St. Clair, ambas con Rin Tin Tin
El viernes: Vida de perros (1918) de Charles Chaplin, con Charles Chaplin y Edna Purviance +  Un grito en la noche (1926) de Herman C. Raymaker +  varios cortos de Max Linder y Búster Keaton-

*Ficciones de lo Real - Ciclo dedicado especialmente al Cine Documental conducido por Diego Brodersen. El  jueves 25 de diciembre a las 22, pondrá en pantalla La Nación Mapuce, de Fausta Quattrini, con la presencia en vivo de su realizadora y de Roberto Ñacucheo, vocero de la Federación Mapuche, ambos entrevistados por Diego Brodersen.
Hoy, como ayer, la Conquista de la Patagonia avanza según la vieja lógica occidental del máximo beneficio, vía la explotación de los recursos naturales –reservas hídricas, minerales, petroleras– y toda la biodiversidad características de las inmensas superficies de esta región.
Los Mapuce –Gente de la tierra– son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “…garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”
En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación? ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra? Preguntas que, a su vez, alimentan la reflexión sobre conceptos fundamentales como “igualdad” y “propiedad privada”, conceptos sostenidos por “nuestra” Declaración Universal de los Derechos del Hombre.
Más… areacine@canal7.com.ar/ - http://canal7.com.ar/canal7/     

El periodista Hugo Presman almorzó
tres días con la Señora Mirta Legrand

Como quien dirige un comentario inocente y aséptico en forma de pregunta Mirta interrogó: ¿ Se acordará la gente cuando tenga que votar?

Escribe: Hugo Presman

Estar de vacaciones es, en lo posible, no privarse de nada. Más cuando el mar luce embravecido, el tiempo tormentoso y el viento intenso y molesto, disuade las caminatas.

Mientras almorzamos, la curiosidad nos lleva a sumar a nuestra mesa a la considerada diva de los mediodías televisivos desde hace cuatro décadas.

El programa comienza a las 13,30 horas pero eso es apenas una concesión gramatical, porque la primera media hora es una larga tanda publicitaria, con la ex actriz como protagonista, que incluye el autobombo y la exaltación de su vestuario.

En estos días se suma la aparición de un libro con la biografía de la conductora, que según los comentarios de ella misma, es maravillosa, de lo que se deduce que es un largo panegírico de la biografiada.

En el programa del 1º de diciembre recibió a Susana Andrada, presidente del Centro de Educación del Consumidor (CEC), como prólogo al almuerzo.

La noticia del día es que el domingo 30 de noviembre Mirta padeció durante algunas horas de un corte de luz,
que dado el dramatismo del relato, el televidente desprevenido puede considerarla casi como una sobreviviente de un cataclismo nuclear.

Incluso comenta que lo llamó al verborrágico dirigente del PRO Horacio Rodríguez Larreta para ver si podía hacer algo que le solucionara el problema, a lo cual el macrista esquivó como un discípulo de Nicolino Loche.

El diálogo con la columnista de Víctor Hugo Morales fue un largo desfile de lugares comunes, salpicados con una adjetivación única y por lo tanto de una reiteración hartante de parte de las dos mujeres: ¡Horroroso!

Como quien dirige un comentario inocente y aséptico en forma de pregunta Mirta interrogó: ¿Se acordará la gente cuando tenga que votar?

La especialista en precios, especialmente de productos vendidos en supermercados, respondió categórica: ¡No Mirtha!

Un mohín de la conductora exteriorizó su malestar.

Luego se pasó a la mesa de los almuerzos.

Invitados: los actores Juan Palomino, Raúl Rizzo,  el psicoanalista, novelista, autor teatral y divulgador histórico Mario Pacho O’ Donnell, la cantante Patricia Sosa y el intendente de un pequeño pueblo de la Provincia de San Luís, Alfredo Domínguez.

Antes de empezar el almuerzo el chef enuncia el menú y así los comensales televisivos, es decir, la audiencia, se entera que el servicio es del Hotel Hilton y los vinos de la Bodega Altus.

Mirta, con su mejor cara de nada le solicita a Rizzo y Palomino que relaten lo que les pasó en Firmat.

Raúl Rizzo recuerda que realizó declaraciones contrarias al paro agropecuario en Venado Tuerto y que las mismas fueron recogidas por el diario La Capital de Rosario con lo que obtuvieron repercusión a nivel nacional.

Eso provocó la reacción de cuatro dirigentes de la Federación Agraria y de una dirigente de Mujeres en Lucha.

El teatro se encuentra dentro del Municipio.

Los productores requisaron los vehículos que se dirigían al teatro, colocaron carteles que decían Función Suspendida, y realizaron pintadas contra Raúl Rizzo. Mirta, con una expresión de sorpresa, exclamaba ¡Que extraño!

Olvidó o prefirió ignorar los controles sobre las mercaderías transportada en camiones que durante la mayor parte de los 120 días de paro patronal realizaron los piqueteros sojeros fundamentalmente.

La función, siguió contando el actor, era a las 21 horas. A las 20,20 los cinco dirigentes agropecuarios pidieron dialogar con los actores, en presencia de las cámaras de televisión. Rizzo y Palomino accedieron.

Mientras tanto algunos espectadores devolvieron las entradas mientras alrededor de doscientas personas pugnaban por entrar al teatro.

Los piqueteros patronales exigieron la retractación de las declaraciones de Rizzo. Éste se negó.

La obra de Pacho O’ Donnell llamada La tentación comenzó. A los dos minutos de iniciada, dos mujeres se acercaron al escenario, gritaron contra los actores y arrojaron volantes. La obra se suspende. El público repudia a las dos revoltosas y su pseudo escrache. La obra se reinicia donde había sido interrumpida. Concluye la función y el público aplaude entusiastamente.

Los actores salen en un vehículo con dos patrulleros policiales, uno que les precede y otro que la cuida la retaguardia, seguidos por los manifestantes, muchos de ellos en sus cuatro por cuatro.

Mirta reitera algunos ¡Que extraño! y  por si alguien está distraído aclara enfáticamente que está con la gente del campo aunque no comparte este procedimiento.

La música de fondo: -nuevamente está, brillando fuerte-, la Legrand indica la cercanía de una pausa publicitaria.

A la vuelta hay jugosos cruces entre Alfredo Domínguez y Raúl Rizzo sobre el gobierno de San Luís. La Legrand se sorprende que el actor sea kirchnerista, a lo que este aclara que es marxista.

Patricia Sosa cuenta sus  tareas en el impenetrable chaqueño, indudablemente muy meritorias, con relatos arrancados de las miseria extrema.

Cuando se habla de delitos, Mirta se sumirá en profundas reflexiones como: -La inseguridad que estamos viviendo es alarmante. O -No hay detenidos. ¡Es terrible!

Mirta, sin lugar a dudas lee los diarios y repite todos los lugares comunes. Es como aquellos que comen mucho pero digieren poco.

Horroroso y maravilloso atraviesan su lenguaje carente de una sola idea propia compleja pero suscribe todos los prejuicios de las capas medias. Es la personificación televisiva de la Doña Rosa de Bernardo Neustad.

LA GENUFLEXIÓN DE LOS INTELECTUALES

Pacho O’ Donnell explica que la obra es un diálogo entre Dorrego y el embajador inglés en Brasil, Lord Ponsomby. Relata correctamente lo que fueron los caudillos federales.

Mirta acota: -Voy a leer el libro, porque se aprende mucho ¡Es maravilloso! Reitera que su programa trae suerte.  Elogia a Juan José Sebreli de quién, dice, fue alumna cuando concurrió a un curso que dictó en Punta del Este.

La dedicatoria que el autor le escribe a la diva en su último libro Comediantes y mártires dice, aproximadamente, según la lectura de Legrand: -A mi ídola juvenil que nunca pensé que podría llegar a ser mi discípula.

Hace mucho que Sebreli no escribe libros de la calidad de Buenos Aires, vida cotidiana y alienación.

La disminución del grosor de sus pensamientos es correlativa a sus devaneos políticos que lo llevaron del marxismo a ser intelectual orgánico de López Murphy. Su principal discípulo, una mala copia, es el profesor de educación física Fernando Iglesias que primero desde Recrear y ahora como diputado de la Coalición Cívica intenta enseñar prácticamente el título de su libro: Que significa hoy  ser de izquierda. Luego, seducido por su infundada importancia publicó, modestamente, Kirchner y Yo: por qué no soy kirchnerista.

Cuando el programa agoniza recibe el último libro de O` Donnell llamado Caudillos Federales. El grito interior con la siguiente dedicatoria: Personalidad vertebral de nuestra cultura.

Su facilidad para el elogio infundado ya lo había demostrado en el prólogo de las memorias de Carlos Menem llamadas Universos de mi tiempo. Un testimonio personal en donde le llegó a dedicar frases como estas: “…Desde el primer momento en que lo conocí  quedé impresionado por su inteligencia… Menem ha sido, en muchos sentidos un visionario… Nunca hizo alarde de su elevada cultura que fue forjando en la lectura de libros y en la frecuentación de maestros… Fue El Gran Transformador… La vida y la obra de Menem son justicialistas por espíritu y metodología…”

Parece mentira que por un almuerzo televisivo, un cholulismo acorazado, se puede llegar a estas dosis de sobreactuación.

Mirta Legrand: -Personalidad vertebral de nuestra cultura.

ALMORZANDO CON MIRTA LEGRAND

Al día siguiente la mesa es con dos de las viudas del triple crimen de Rodríguez, Mariela Izquierdo y Solange Bellone, el abogado de ambas Miguel Ángel Pierri y el periodista Mauro Federico.

Haciendo exhibición de un avanzado amarillismo cruza al aire al padre de Sebastián Forza con su nuera Solange, sabiendo que están separados por una profunda disputa familiar con amenazas de muerte.

Solange, en un ataque de nervios se levanta de la mesa, y se desahoga a los gritos fuera del alcance de las cámaras mientras la señora de los almuerzos finge  ingenuidad, que le disgusta esas situaciones, mientras alienta el fuego de las dudas sobre su comensal que ha regresado a la mesa.

Al día  siguiente la mesa es una reunión familiar con sus nietos.

Estar de vacaciones  es, en lo posible, no privarse de nada. Pero tres almuerzos son suficientes, para entender un fenómeno de cuatro décadas atravesado por la mediocridad.

Un espectáculo para la evasión alimentada de preconceptos  y prejuicios, protagonizada por una mediocre ex actriz que reduce al periodismo a interpretar el papel de Doña Rosa.

Si Neustad la creo y la propagandizaba con slogans impactantes y falaces, Mirta la interpreta con lugares comunes presentados como inquietudes ciudadanas.

Lo notable, y eso revela la ciénaga que atraviesa el periodismo, que con esta base, Mirta es muchas veces más incisiva que muchos periodistas profesionales que se presentan, además, como puros e independientes.

Estar de vacaciones  es, en lo posible, no privarse de nada.

Pero una dosis excesiva de almuerzos conduce a un atosigamiento que en el lenguaje provinciano se denomina empacho.

Para mi es suficiente.

¡Buen provecho!

Fuente NAC&POP
Red Nacional y Popular de Noticias
http://www.nacionalypopular.com/ 

MIRA CON TUS OJOS…
ESCUCHA CON TUS OIDOS…
PIENSA CON TU CABEZA…
Y apaga la TV de aire cuando emite basura…

¿Y si apagáramos esa tele?

Si son los productores agropecuarios… La TV dice “el campo”…
Si es un lock out patronal (no hay asalariados ni empleados)… La TV dice “paro”…
Si están impidiendo el libre tránsito por nuestro país… La TV dice “hay cortes de ruta”…
Si deciden quien pasa y quien no pasa y cuantas horas o días quedan parados los camiones… La TV solo les pregunta “¿qué criterio usan?”…
Si impiden el abastecimiento de comida y combustible… La TV dice que “continuan el paro”…
Si están cometiendo un delito gravísimo que afecta a los derechos básicos de todos los habitantes del país… La TV no lo denuncia…
Si interviene gendarmería y sigue todos los procedimientos legales… La TV habla de “represión”…
Si durante más de 100 días los productores siguen en la misma postura… La TV dice que “quieren el diálogo”…
Si es un reclamo corporativo… Para la TV merece cobertura en vivo permanente de todas sus asambleas y hasta pantalla dividida para televisar sus reacciones cuando habla la presidenta…
Si algunos salen a cacerolear… La TV dice que es “la gente”…
Si los productores resuelven profundizar el lock out… La TV dice que “anuncian medidas”…
Si la brecha entre los más ricos y los más pobres es cada vez más amplia… La TV dice que es la presidenta la que profundiza la divisiones…
Si la presidenta ordena que la gendarmería no use armas ni reprima… La TV no lo informa o lo minimiza como respuesta democrática…
Si se trata de un conflicto complejo… Para la TV hay “buenos” y “malos”…
Si hay opiniones a favor y en contra… La TV solo entrevista a los que apoyan el lock out y a los demás los llama “provocadores”
Si el periodismo responsable exige transparencia en las intenciones y ecuanimidad en el suministro de información… La TV solo critica al gobierno pero se presenta como “objetiva” y “seria”…
Y es cierto. El gobierno merece muchas críticas. Pero mientras hay un conflicto gravísimo en nuestro país… En la TV no hay debate sino discurso monolitico + horas de Tinelli + de Rial +de SG + de ML + de comedias costumbristas, + de basura…
Entonces, es evidente que en la TV de aire ALGO HUELE MAL…

MIRA CON TUS OJOS… ESCUCHA CON TUS OIDOS…
PIENSA CON TU CABEZA… Y apaga la TV de aire…

“Canal U” estrena nuevo programa

*Medellín / Colombia - Desde el lunes 16 de junio de 2008 la Universidad de Medellín estrena nuevo programa de televisión. Sincortes.com quiere invitarte a sintonizarlo. Es una serie de 20 capítulos coproducidos por el Teatro de la Universidad de Medellín Gabriel Obregón Botero y el Centro de Producción de Televisión, que recopila los mejores espectáculos  presentados en el teatro  durante los últimos ocho años.

A través del Canal U tu estarás cómodamente ubicado en la primera fila del arte para disfrutarlo, la danza, el teatro y la música que siempre están presente en la Universidad de Medellín.

Con esta gran producción te recomendamos que te sientes, descanses y disfrutes del espectáculo, porque ya va a empezar.

Canal U:
Lunes: 6:30  p.m.
Martes: 1:30 p.m.
Sábado: 4:30 p.m.
Domingo 9:00 p.m.
¡No te lo pierdas!..

 Diez Puntos para una Televisión de Calidad para
Nuestros Niños, Niñas y Adolescentes.

*Buenos Aires / Argentina - Un grupo de personas comprometidas con la sociedad y verdaderamente interesadas en esta problemática que aqueja a la niñez en varios países del orbe,  en cumplimiento de los compromisos asumidos en el marco de la  IV Cumbre Mundial de Medios para Niños y Adolescentes realizada en Río de Janeiro / Brasil, en abril de 2004, así como la V Cumbre Mundial de Johannesburgo / Sud África, en 2006, está  solicitando que la nueva Ley de Radiodifusión incluya un capitulo específicamente dedicado a la relación Televisión e Infancia que, adopte, entre otras, las siguientes propuestas básicas:
1.    La programación general de la televisión argentina debe respetar estrictamente la Convención Internacional de los Derechos del Niño -y, en particular los artículos referidos a la televisión- la cual tiene rango constitucional en Argentina.
2.    La programación general de la televisión y, en particular la dirigida a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes, debe respetar los enunciados de la “Convención para la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales” suscrita en la UNESCO, de la que Argentina es signataria. La Convención entró en vigencia en 2007 y constituye el primer marco jurídico internacional y nacional en la materia.
3.    Habilitar una franja de tres horas diarias de programación de calidad para niños, niñas y adolescentes, compuesta en un 60 por ciento por programación de producción nacional y un 40 por ciento por programas provenientes de distintos países del mundo, que den cuenta de la diversidad cultural.
4.    Formular medidas o establecer cuotas dirigidas a diversificar los países de origen de la programación que se importa y las fuentes de producción local de la misma, como requisitos para la existencia de diversidad cultural y la participación de pluralidad de actores sociales, perspectivas y miradas.
5.    Habilitar un canal de televisión abierta y gratuita, de carácter público, exclusivamente dirigido a los niños, niñas y adolescentes.
6.    Crear un Fondo de Fomento Concursable para Producción de Programas de Televisión de Calidad para Niños, Niñas y Adolescentes.
7.    Constituir un Consejo Asesor del Audiovisual y la Infancia, multidisciplinario y pluralista, integrado por personas y organizaciones sociales con reconocida trayectoria en el tema y por representantes de niños, niñas y adolescentes. El funcionamiento de este Consejo será reglamentado por la autoridad de aplicación de la Ley. El mismo tendrá entre sus funciones:
a)    La elaboración de propuestas dirigidas a incrementar la calidad de la programación dirigida a los niños, niñas y adolescentes.
b)    Establecer criterios y diagnósticos de contenidos recomendados o prioritarios y, asimismo, señalar los contenidos inconvenientes o dañinos para los niños, con el aval de argumentos teóricos y análisis empíricos.
c)    Seleccionar de manera ecuánime y con base en un modelo de evaluación a construir, los proyectos que se presenten al Fondo Concursable mencionado en 6.
d)    Propiciar la realización de investigaciones y estudios sobre audiovisual e infancia y de programas de capacitación en la especialidad.
e)    Apoyar a los concursos, premios y festivales de Cine, Video y Televisión para niños y los cursos, seminarios y actividades que aborden la relación entre Audiovisual e Infancia que se realizan en el país, así como los intercambios con otros festivales, eventos y centros de investigación con similares objetivos existentes en Iberoamérica y otros países, en el marco de los convenios sobre audiovisual y cooperación cultural suscritos y a suscribirse.
f)    Promover una participación destacada de la Argentina en las Cumbres Mundiales de Medios para Niños y Adolescentes que se vienen realizando en distintos países del mundo de manera bienal y apoyar las acciones preparatorias que se realicen en el país a tal fin.
8.    Formular un Plan de Acción para el Fortalecimiento de las Relaciones del Campo Audiovisual (cine, televisión, video, videojuegos, informática y otros medios y soportes que utilicen el lenguaje audiovisual), con la Cultura y la Educación. En este marco, habilitar un Programa de Formación en Recepción Critica de Medios y TICs   a fin de:
a)    Contribuir a la capacitación y actualización de los docentes para una apropiación crítica y creativa del audiovisual y las TICs, en su carácter de campos de conocimiento y lenguajes crecientemente articulados entre sí.
b)    Formar las capacidades de análisis crítico, apreciación y comunicación  audiovisual de los  niños, niñas y adolescentes para que puedan ejercer sus derechos a las libertades de elección, de información y de expresión, en su calidad de ciudadanos y de públicos competentes de las obras audiovisuales nacionales, latinoamericanas y mundiales.
c)    Apoyar la creación y el funcionamiento de Redes de Niños, Niñas y Adolescentes en las que ellos puedan generar acciones autónomas de análisis y creación de sus propios discursos audiovisuales e instancias de circulación de los mismos, como parte inescindible de su formación integral y de su condición de ciudadanos.
d)    Aportar a la generación de condiciones de igualdad de oportunidades para el acceso a las informaciones, conocimientos, aptitudes y TICs que posibiliten la superación de la “brecha digital” y promuevan la inserción de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes en la sociedad del conocimiento y el diálogo intercultural que ella reclama.
9.    Monitorear el cumplimiento de la normativa vigente sobre el trabajo de los niños, niñas y adolescentes en la televisión.
10.    Establecer y concertar con los sectores concernidos, criterios básicos para los contenidos de los mensajes publicitarios, de modo de evitar que éstos tengan un impacto negativo en la infancia y la juventud, teniendo en cuenta que una de las principales formas de aprendizaje de los niños es imitar lo que ven.
Suscribieron:  Asociación Civil las Otras Voces, Presidenta Silvia Bacher - Asociación Civil Nueva Mirada, Presidenta Susana Velleggia - Fund TV, Presidenta Sara Show de Critto - Signis Argentina, Presidenta Graciela Garzelli, Secretario Adrián Baccaro - SAVIAA (Sociedad Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia Argentinas) Secretaria General: Mercedes Viegas - CASACIDN, Periodismo Social, Cielo Salviolo y siguen las firmas…
Adhesiones: Si quieres agregar a la adhesión de Sin Cortes y de muchas otras instituciones y personas interesadas en esta grave problemática, puedes solicitar información a:
Lic. Susana Velleggia - Directora del Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud - Sarmiento 1586, 6to. Piso, D - C1042 Buenos Aires - Telefax: +54 (0) 11 - 4372-4628 / 4382-8049 / 5238-6673 - presidencia@nuevamirada.com/ - http://www.nuevamirada.com

NUEVO CANAL DE TV CUBANO

*La Habana / Cuba - El país dispondrá de un nuevo canal de televisión. Lo anunció el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) quien aseguró la próxima salida al aire de una nueva emisora con 24 horas de programación que se destinará a la difusión de la producción de canales de otros países. Entre los productos que serán transmitidos se incluirán segmentos televisivos de una decena de naciones. El tema de la calidad de los contenidos elaborados en tiempos recientes por el ICRT ha figurado entre los focos de atención del evento, en el cual participan unos 400 intelectuales. El proceso inversionista incluirá la construcción de los tele-centros de las orientales provincias de Granma y Camagüey, y la ampliación de los existentes en Isla de la Juventud y Matanzas. Además, la construcción o reconstrucción de varias emisoras provinciales y municipales y los locales del nuevo canal, en la ciudad de La Habana.

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En la TV argentina nada
cambia para mejor.
Al contrario…

*Buenos Aires / Argentina - Agencia NOVA - En la TV argentina sigue todo igual, lamentablemente nada ha cambiado. Hay nuevo interventor, Gabriel Mariotto, y lo que se ve y escucha no dista nada, pero absolutamente nada, de lo que se vio en 2007. La salvedad es que Mariotto recién se está acomodando en su sillón del funcionario que debe velar por contenidos apropiados para el público infantil.

En ShowMatch (Canal 13), Marcelo Tinelli sigue exponiendo a niños entre culos, tetas y el peor lenguaje, en un programa que se emite en un horario en el que no debería haber pibes en las tribunas. Es más, hay una Ley de Radiodifusión que establece que está prohibida la presencia de menores (de 16 años) en programas que se emiten en vivo entre las 22 y las 8. Pero las dos primeras semanas de ese programa digno de la TV basura se volvió a registrar el mismo panorama de siempre: Un conductor que cuando apela al lenguaje grasa y a la baba que deja caer por entre las tetas y los culos de las modelos que participan en el ciclo de Bailando por un sueño –de curiosa y rara concepción solidaria– no pone a resguardo a una tele-platea infantil que asiste a Ideas del Sur, y a los niños se les permite ingresar como si se los estuviera invitando a un programa de contenido familiar con contención para menores.

Por otra parte, en Intrusos en el espectáculo (América), Jorge Rial y Luis Ventura siguen apelando al peor lenguaje en cada una de sus emisiones. Viven desafiando al Comfer, en realidad no les importa nada. Son una máquina de insultar y de difundir escarnios de la misma manera que lo hace Viviana Canosa en Los profesionales (Canal 9) cuando alude a las operaciones “de concha” a las 18 horas.

También pasó, el último sábado (3 de mayo) que en Televisión Registrada (TVR), Canal 13, se emitió el segmento Lo peor peor de la tele con imágenes y el peor vocabulario, soez, procaz, ideal para una teleplatea madura pero que estaba colmada de pibes ¿A quién le importa que haya niños en un estudio de TV?

Las denuncias de Agencia NOVA sobre la TV del 2007

Cuando estaba a punto de irse del Comfer Julio Bárbaro (impresentable e inoperante como funcionario, que debió velar por el Horario de Protección al Menor y terminó rifándolo al mejor postor), desde Agencia NOVA denunciamos (14-01-08) que en la tele estaba todo permitido, aún pisotear los derechos del niño a pesar de que la Argentina adhirió a la Convención Internacional y otorgó rango constitucional a esos Derechos, todo con la única finalidad de que, parodiando al inigualable Pappo Napolitano, “nadie se atreva a tocar al matrimonio de los Kirchner” como lo hicieron (Marcelo Tinelli, sobre todo) con Fernando De la Rúa.

Paro nada es gratis en la vida de un funcionario público. La historia de la televisión argentina recordará a Julio Bárbaro por haber posibilitado –y hasta cuasi alentado– la virtual “entrega” de la teleplatea infantil a la TV prostibularia: 2007 fue el año en que se impuso la increíble moda de que los niños de la Argentina convivan entre tetas y culos en casi todos los programas de los canales líderes y en todos los horarios.

Fue el año de la defunción del Horario de Protección al Menor y de la irrupción y presencia de pibes en tribunas en programas con fines supuestamente solidarios y contenidos de teatros de revistas y cabarets.

No existe un sólo ejemplo en el mundo de programas televisivos con estudios colmados de pibes cuando el lenguaje, imágenes y situaciones no son adecuadas para ellos.

En la Argentina no hubo un solo legislador que levantara la voz o pidiera explicaciones a Julio Bárbaro; tampoco Eduardo Mondino, defensor del Pueblo de la Nación ni Graciela Muñíz, de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, nadie parece haberse percatado de la realidad de la exposición de los menores en la TV vernácula y de burlesque.

En ningún país del mundo –salvo en el Planeta Julio Bárbaro– se vio lo que emitió Canal 13 (ShowMatch) en la noche del 29 de mayo del 2007: 100 chicos de entre 3 y 10 años presenciando un show semi-pornográfico protagonizado por Nazarena Vélez –baile del caño– y exacerbado por el hombre que más antecedentes tiene en la Justicia y el Comfer por no respetar los Derechos del Niño en la televisión: Marcelo Tinelli.

Fue Moria Casán (y no una Virgen Inmaculada) la que calificó al show de la Vélez como semipornográfico antes de calificar la osadía y destape de la vedete con 10 puntos en el programa de Ideas del Sur que permitió consagrar en lo más alto a la TV prostibularia, grosera, obscena y de lenguaje soez y procaz.

Cien pibes vieron en vivo ese espectáculo en el canal que llevó al banquillo de los acusados al cura Julio César Grassi por supuesto abuso de menores, y que organiza año a año su colecta anual denominada “Un sol para los chicos”. Lo de esa noche –deben pensar los directivos del 13 e Ideas del Sur y Julio Bárbaro– estuvo lejos de ser considerado como corrupción de menores.

El Comfer nunca informó si cobró las multas que impuso al canal de Constitución y a la productora por esa transgresión de las normas de la televisión argentina.

Al Comfer sólo le interesa que los medios no se entrometan con Cristina y Néstor Kirchner.

Hubo de todo en la pantalla. Gran Hermano (Telefé) inundó de excesos la TV a toda hora y Pablo Sirven escribió en La Nación, el último domingo 6 de enero, en el marco de una nota titulada `Con Lalola ,