“…Pero también era muy marcada la sensación de un personaje cayendo en el olvido.
En ese olvido que fácilmente se puede revertir si re-visitamos
su producción, si se exhiben sus trabajos, si se los analiza y comenta…”
Silvia Tomas
Autora de un Ensayo sobre
Luís Ricardo Bras
La santafesina Silvia Tomas acaba de terminar un interesante ensayo sobre un pionero rosarino del cine experimental y de animación. Nos referimos al genio de Luis Ricardo Bras.
Silvia presentó su proyecto a comienzos de 2007 en el Primer Certamen de Ensayos convocado por la Universidad de Rosario (UNR Editora), y resultó seleccionado.
La autora de la obra lamenta no haber conocido a Luís, ya que tomó contacto con su obra a través de otro excelente animador: Pablo Rodríguez Jauregui.
Posteriormente Silvia llevó a cabo una seria y extendida investigación de la que surgió el ensayo qe acaba de finalizar y que tal vez pronto se convertirá en un profuso libro, ya que –confiesa la autora– ha quedado mucho y rico material desperdigado por ahí de lo que se entera a medida que pasan los días.
El ensayo fue presentado el 11 de diciembre de 2008 y a través de ese trabajo Silvia Tomas se metió de lleno en el mundo de las imágenes, ya que cursaba en la cátedra de Laboratorio Audiovisual de la Licenciatura en Bellas Artes, y fue allí donde prendió la idea del Ensayo, ya que Luis Bras dejó una huella muy fuerte en sus alumnos y en sus propios compañeros...
El
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se publicó en el Nº 362 de
SinCortes.com
“…Hay cosas que no planeas, y depende de las circunstancias de cada uno, y de estar en el momento y lugar adecuados. Creo que de haber estado en Argentina todos estos años, el camino habría sido muy distinto, más que nada porque allí impera otra cultura artística…”
Leo Perasso
Guionista y realizador argentino en Madrid
Leonardo –Leo para los amigos– Perasso nació el 17 de julio de 1985 en Moreno (Bs As) / Argentina. Aún cursando la primaria comenzó a realizar sus primeros relatos y guiones. Y en la preparatoria de ciencias biológicas, frustrado ante esa carrera, se vuelca por las clases de teatro y a mediados de 2000, realiza su primer corto en vídeo. Luego siguieron varios más, siempre en un entorno amateur, hasta que en 2002 emigró a Madrid /España, junto a su familia, donde tuvo que comenzar de nuevo, para retomar su sueño de contar historias.
Sabemos que durante los primeros años le fue difícil. Pero llegó el empuje de los estudios del Bachillerato Artístico, donde pudo retomar los cortos, y más tarde, en los ciclos de grado superior en el Puerta Bonita, ha sido donde comenzó a afianzarse. Allí rodó Álex duda como práctica final. Y siguió el camino por algunas escuelas privadas, donde rodó varios cortos en cine.
Ya en 2008 tuvo la oportunidad de sacar adelante con éxito Los 9 pasos de Darío, probablemente cerrando una primera etapa de su vida, amarrada al audiovisual. Con esta obra pudo, por primera vez, llevar un corto suyo a varios festivales, con posibilidad de proyección nacional e internacional.
Durante estos años, entre colaboraciones y producciones propias, Leo participo en más de 16 cortos. Varios de ellos con diversos premios y menciones. Y así ha culminado con su gran obra: Los 9 pasos de Darío, que pudo materializar con un multitudinario equipo, como veréis en la siguiente imagen, donde hemos “flechado” a Leonardo.
Ha sido, precisamente, el filme Los 9 pasos de Darío –donde desempeñó roles de director, guionista y productor– y su estreno en los prestigiosos Cines Verdi de Madrid, lo que nos ha llamado la atención y por ese motivo lo abordamos… Y aquí vamos… …
El
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se publicó en el Nº 361 de
SinCortes.com
“…El ex asistente de producción de Martín Rejtman filmó el drama de
un joven que tambalea entre la falta de trabajo y la búsqueda
del
amor en el contexto de la peor conmoción política, económica y
social de la historia argentina reciente…”
Nicolás León Tannchen
Realizador argentino
Es diseñador de Imagen y Sonido, debutó con su ópera prima, Furtivo, que se estrenó en Buenos Aires después de haber circulado por distintos festivales como el Sanfic, Rencotres de Cinemas D’Amerique Latine de Toulouse y el de Cine Latinoamericano de Trieste, entre otros.
Ex asistente de producción de Martín Rejtman, el joven cineasta ambientó la historia de una crisis personal en medio de la crisis política, económica y social de 2001.
El protagonista, Pablo, llega en ese momento a Buenos Aires y busca trabajo, aunque le resulta muy dificultoso encontrarlo. Pero no es lo único que Pablo apetece sino también una chica que lo quiera. Primero prueba con una amiga de la infancia, luego con otras dos chicas, pero ninguna de las relaciones tiene final feliz. Su destino parece estar en una enigmática mujer.
Tannchen señala que la idea del largo surgió de un corto: “La historia de dos personas que se conocen a partir de mirarse solamente en una parada de colectivos. En una fiesta en la oscuridad mantienen una conversación muy íntima sin saber que son los mismos de la parada de colectivos. Se sienten atraídos a partir de conocerse en la oscuridad y también a partir de ese vínculo de mirarse solamente”, comenta el director en la entrevista con Página/12. Pero a partir de las imágenes que había obtenido con el cortometraje, a Tannchen le pareció que la historia podía seguir y, en el medio de su proyecto, se produjo la debacle de 2001. “Incluimos al personaje dentro de esa otra historia. La crisis de la adolescencia a la madurez, con las primeras relaciones amorosas y laborales, pasó a ser una crisis de gran envergadura porque estaba dentro del contexto de la crisis social y económica de Argentina”, explica.
El
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se publicó en el Nº 360 de
SinCortes.com
“…Para mi la música es un espacio único… Y contrario a la tesis que “Hilda” impulsó a Naif. Hay que decir que este papel puso algunas dificultades
a
mi banda, el personaje que representaba en la novela era muy opuesto
a lo que pretendo transmitir con nuestra banda…”
Constanza Camelo
Actriz y Cantante colombiana
Es la protagonista del largometraje Nochebuena (que acaba de estrenarse en Colombia y aún persiste en cartelera).
Constanza Camelo, más conocida como Connie Camelo, es una actriz, cantante y presentadora que inició su carrera a los 17 años como presentadora de una franja del ciclo Plaza Sésamo, dirigido a los hogares comunitarios del Instituto Colombiano de Bienestar Familiar.
Luego actuó en Verde manzana, un infantil ganador de varios premios internacionales, y participó en Colombia joven, de Señal Colombia TV.
Otros ciclos que la tuvieron como centro fueron Destinos de aventura, del Canal A, y en Así TVemos, de la Universidad Javeriana.
–En realidad, dentro de tus múltiples facetas, ¿cómo te definirías?
El
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se publicó en el Nº 359 de
SinCortes.com
“…Newen Mapuche es así, es para familiarizar a la sociedad chilena,
que en el fondo es la responsable que pasen estas cosas, porque uno
no le puede echar toda la culpa a la policía.
Si nosotros nos quedamos callados qué podemos esperar…
Que se siga oprimiendo….”
Elena Varela
Mujer, chilena, cineasta, productora,
guionista, compositora…
Y además, directora de Ojo Film, fundadora de la Escuela de Todas las Artes y de la Orquesta Sinfónica de Niños de Panguipulli. Elena Varela es todo eso y seguramente más. El 7 de mayo de 2008 (como lo publicó SinCortes) fue detenida en su casa de Licanray, en el sur de Chile. Por esos días trabajaba en dos documentales: Los sueños del Comandante –sobre la experiencia del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) en las décadas del ‘70 y ‘80– y Newen Mapuche –sobre las actuales reivindicaciones de ese pueblo–.
Aquel día se realizaron múltiples allanamientos que culminaron con el encarcelamiento de otras cuatro personas, ella está acusada de ser la autora intelectual de dos robos con violencia cometidos por una fracción del MIR en 2004 y 2005. Según la Policía de Investigaciones el objetivo de esa organización es confluir con otras estructuras de izquierda y mapuche radicalizados para desarrollar una lucha insurreccional en esas tierras australes.
A mediados del pasado agosto el tribunal de garantía de Rancagua decretó su libertad vigilada, con arresto domiciliario nocturno, mientras espera que se defina su situación procesal: la justicia debe resolver si eleva la causa a juicio, la desestima o prolonga el período de instrucción. Recientemente fue autorizada a viajar a Argentina para participar de la Muestra de cine documental DOCA 2008 - Ocupar el lenguaje, realizada en Buenos Aires. Elena pudo salir de prisión y cruzar la frontera, pero las filmaciones e investigaciones que dan sustento a ambos trabajos permanecen en poder de la Policía de Investigaciones...
El
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se publicó en el Nº 358 de
SinCortes.com
“…Lo que está en crisis es el sistema capitalista. Un modelo delirante, ciego, irracional,
de una crueldad sin límites, que mata por hambre, día a día, a decenas de miles de inocentes
y puede liquidar a toda la especie humana…”
Abel Prieto
Ministro de Cultura cubano
Abel Prieto es un hombre sencillo y amable, cuesta adivinar si su corazón és más grande que su persona –mide casi dos metros–. Su aire juvenil, su pelo largo, su sonrisa a flor de labios, su mirada atenta a la persona que tiene ante si, infunden cariño, confianza. Es uno de estos chicos grandes que gustan a las mujeres, cariñoso, guasón. ¿Una frase que le es habitual? Te quiero… Que suena a maravilla:
Pocas personas tienen su encanto y poder de seducción. Le conocí a principios de los ‘90, cuando presidía la Unión de Escritores y Artistas de Cuba de la mano de Oswaldo Guayasamin el gran pintor de Iberoamérica.
Graduado en Letras en la Universidad de la Habana, ha trabajado como profesor de literatura y editor. Desde el 11 de febrero de 1997 es Ministro de Cultura de Cuba. Ha publicado los libros de cuentos Los bitongos y los guapos (1980), No me falles, gallego (1982) y Noche de sábado (1989), el ensayo El humor de Misha: la crisis del socialismo real a través del chiste político (1995) y la novela El vuelo del gato (1999). Es un impulsivo y adicto trabajador, que puedes encontrar en su despacho no importa la hora, de día y de noche. A veces lo confunde con su casa...
El
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se publicó en el Nº 357 de
SinCortes.com
“…Me parece que en Europa no bailo con la más linda pero bailo con mejor música.
Y en Argentina siempre bailo con la más fea. En Europa me siento Gardel con
guitarra eléctrica,
y llego acá y estoy tocando una guitarra con una cuerda.
Pero ya me acostumbré a que sea así. …”
Lisandro Alonso
*Buenos Aires / Argentina - Se puede asegurar que el joven cineasta Lisandro Alonso es un niño mimado en Cannes. Así lo certifica el hecho que sus cuatro películas fueron vistas en uno los principales festivales del mundo: su ópera prima, La libertad, se exhibió en la sección Una cierta mirada, mientras que Los muertos, Fantasma y Liverpool –la más reciente– formaron parte de la programación de la prestigiosa Quincena de los Realizadores en distintas ediciones.
Ahora llega el turno de probar suerte en Buenos Aires: hoy se estrena Liverpool en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), tal como es la costumbre de Alonso desde que decidió alejarse del circuito comercial con Los muertos.
Y en términos estrictamente narrativos, su nuevo largometraje es el que mayor trama argumental desarrolla. Como siempre, Alonso eligió no trabajar con actores sino con personas oriundas del lugar donde filmó: en este caso, Ushuaia, donde transcurre la historia.
Si La libertad permitía observar la rutina de Misael Saavedra, un hachero de La Pampa prácticamente aislado en el medio del mundo, y Los muertos reflejaba la historia de Argentino Vargas, un ex presidiario de un penal correntino que buscaba reencontrarse con su hija, Liverpool tiene como protagonista a Farrel, interpretado por Juan Fernández, un hombre que en la vida real se dedica a sacar nieve de las rutas.
Fernández compone a un marinero con una historia de alcoholismo que, después de veinte años, vuelve a Ushuaia en un barco carguero, y decide quedarse un par de días para saber si su madre sigue viva. Al llegar, se encontrará con que la anciana vive con una chica que tiene un cierto retardo mental. La película, entonces, plantea una incógnita que se resolverá con el devenir de la historia.
El
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se publicó en el Nº 356 de
SinCortes.com
“…Spiros Stathoulopoulos es un claro exponente de la nueva generación de realizadores colombianos que no piensan dos veces para hacer una película, ni esperan a que algún organismo les ayude a financiar su producto…”
Mérida Urquía García,
actriz cubana protagonista del filme PVC-1
Mérida Urquía es la bellísima –e inteligente y simpática– cubana que pudimos entrevistar en Colombia. Es licenciada en Historia del Arte, título con el que egresó de la Universidad de La Habana, Cuba. Se desempeña hoy día como actriz de cine y teatro, es además diseñadora y confecciona vestuarios, también narradora, maestra de voz y maestra en preparación de actores.
Durante sus estudios universitarios fue integrante del Teatro Universitario de la Habana, bajo la dirección de Armando del Rosario. Allí protagonizó la obra Canto subterráneo para blindar una paloma de Jorge Díaz y dos obras de Héctor Quintero: Las vacas gordas y Contigo pan y cebolla, pieza invitada al Festival de Teatro de Bolognia / Italia, en 1990.
–Sabemos que al finalizar tu licenciatura, rápidamente fundaste un grupo de teatro. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?
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se publicó en el Nº 355 de
SinCortes.com
“…Es increíble la magia que tiene la realidad…”
Osvaldo Bayer.
Historiador, escritor, periodista, humano…
Osvaldo Bayer es uno de los intelectuales más importantes de Argentina. Historiador, escritor, periodista… Autor de La Patagonia rebelde, Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia, Rebeldía y esperanza…, entre otras obras. Mantiene, a los 81 años de edad, una lucidez y un compromiso que cualquiera envidiaría a la edad que sea. Sencillo, coherente y consecuente con sus ideas, nos recibió en su casa para hablar de la Patagonia, el peronismo, los pueblos originarios y la memoria, que contribuye a mantener viva y latente, entre otros temas tan vigentes como él.
DEUDAS, EXTRAS Y PROVOCACIONES
Para nuestra sorpresa, Bayer conoce a los Kirchner casi desde la cuna. Su padre y el abuelo de Néstor se conocieron en el sur patagónico y desde entonces hubo una “pequeña diferencia” entre ellos.
*Buenos Aires / Argentina - Por Agencia Walsh - La Real Academia Española, tan técnica y aristocrática como de costumbre, afirma que “tugurio” es una “habitación, vivienda o establecimiento pequeño y mezquino”. Seguramente Osvaldo Soriano pretendió decir mucho más que eso al definir la casa de Osvaldo Bayer, siendo como era su capacidad para bucear en el lenguaje y su pretendida intención de hacer calentar a los amigos. Tuvo respuesta: Bayer le dobló la apuesta: “Me gusta ese nombre”.
Es así que al golpear la puerta de la casa que el autor de La Patagonia rebelde tiene en el porteño barrio de Belgrano, leemos un letrero fileteado con mucho más entusiasmo que arte: “El tugurio”, dice y uno ya comprende que está en la dirección exacta.
La puerta se abre y es ahí, exactamente ahí, donde, tan rápido como un niño de primaria corre al recreo, las sensaciones se abrazan: los nervios con la emoción, la admiración con la vergüenza, el entusiasmo con el orgullo. Sí. Son pocas las veces en la que se tiene el placer de conversar, fuera de un libro, con un referente. Y Osvaldo Bayer, qué duda cabe, es uno de ellos.
La puerta se abre, entonces, y nuestros ojos encuentran los suyos. Esos ojos inconfundibles que a los 81 años (se) prometen seguir luchando. Nos pregunta si recibimos su mensaje pidiendo postergar el encuentro debido al intenso resfrío con el que lo recibió el invierno de Buenos Aires, tras pasar varios meses en Alemania donde suele vivir la mitad de año.
Al ver nuestras caras de sorpresa, nos invita a pasar igual y nos recibe, aunque uno pueda sospechar su recelo al término, con cortesía caballeresca. Libros, libros y más libros. Diarios, diarios y más diarios apilados en una silla casi a punto de anoticiar al techo de su existencia. No caben dudas que se está en la casa de alguien amigo, novio y amante de la lectura y la investigación. Pero si algo hace presuponer que, verdaderamente, se está en la casa de Osvaldo Bayer es la simpleza franciscana –y otra vez uno acepta que el concepto no es bayeresco- en la que vive. Pero, y acá sí cabe un término afín a los valores que él rescata, la consecuencia salta a la vista de un ciego. A punto tal, que impacta.
En un mundo donde la coherencia cotiza en baja, merece ser mencionada la simpleza, que más que eso es austeridad, de la morada de quién es, sin lugar a dudas, uno de los intelectuales más grandes (y no sólo precisamente en edad) que tiene este país.
Libros y diarios, decíamos, apilados en un preciso desorden serán parte central de la escenografía. Una pequeña mesa redonda y tres sillas alrededor –donde se sienta y nos sentamos-, completan el ambiente. Es una tarde ya casi noche de mucho frío y Osvaldo conoce buenas maneras de enfrentarlo: “¿No quieren un pequeño whisky para entrar un poquito en calor?”, pregunta. Por rigor profesional, ya que fue uno sólo el que aceptó el reto sin dejar ni una gota del elixir, no diremos quién fue…
Visiblemente resfriado, con un pañuelo al que debió recurrir en incontables ocasiones, Osvaldo pregunta sobre qué queremos charlar. No hay mejor pié para comenzar con algunas preguntas e inquietudes....
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se publicó en el Nº 353 de
SinCortes.com
“…cada vez pensaba más y más en ese personaje que había inventado.
Sentía que le había dado vida a alguien que andaba suelto por ahí, sin un norte y
sin un final, como si la hubiera abandonado o traicionado…”
Adriana Arango:
guionista, productora y actriz…
Adriana nació en Cali, pero se crió en Medellín. Allí estudiaba ballet que era lo que amaba. De pronto sintió que sí seguía viviendo en Medellín no tendría muchas oportunidades de progreso en ningún ámbito, por lo que tomó la decisión de irse a Bogotá.
Tenía entonces 17 años. Llegó a la capital de Colombia con una beca para estudiar en la prestigiosa academia de Ana Pavlova, pero un accidente con la motocicleta le dañó los ligamentos del tobillo y después de bailar por tantos años (entre 1984 y 1995) quedó inmóvil y en cama por seis meses y en Medellín.
Todo ese tiempo se lo tomó para pensar y luego tomó decisiones, concluyó que debía encontrar una carrera que le permitiera expresar con su cuerpo lo que tenía guardado en el alma.
Y así nació una estrella…
Hace un mes se estrenó en la cartelera nacional de Colombia, con 50 copias, el largometraje nacional Te amo Ana Elisa, un filme codirigido por Antonio Dorado y Robinson Díaz.
La obra fue ganadora de la convocatoria del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia y ha participado en varios festivales internacionales, entre ellos Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF), y fue selección oficial de Cinemaissi en Helsinki, Finlandia y en el Festival de Cine de Bogotá.
El
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se publicó en el Nº 352 de
SinCortes.com
“…La tortura comienza desde el momento en que te pasan por encima una capucha. La gente asocia la tortura con el dolor físico, con la electricidad. Pero de hecho comienza psicológicamente, al momento en que a ti te cortan de una realidad. Es terriblemente desorientador y doloroso ser sacado de tu hogar, separado de tu familia, desnudado y puesto bajo esa capucha…”
Patricio Henríquez
Documentalista de la Dignidad
ENTREVISTA A PATRICIO HENRÍQUEZ: EL DOCUMENTALISTA QUE JAMÁS VOLVIÓ DEL FRÍO.
HACE PELÍCULAS QUE RECUERDAN LA DIGNIDAD DE LOS REBELDES, EL ROSTRO MÚLTIPLE Y BANAL DEL MAL Y LA DENUNCIA POLÍTICA DE CRÍMENES CONTRA EL GÉNERO HUMANO.
Chile tiene documentalistas que se han convertido en el resguardo audiovisual de la memoria política del país. El XV Festival de Video Latinoamericano Rosario 2008, preparó una retrospectiva de Patricio Henríquez, que vino a dar un curso sobre archivos documentales y a presentar –el exacto día del 35° aniversario del golpe del general Pinochet– su película El último combate de Salvador Allende.
Desde 1974, Henríquez está exiliado en Canadá, donde fundó la productora Macumba Films. Uno de sus premiados documentales, Desobediencia, será proyectado y discutido este martes en el Colegio Militar de la Nación, una iniciativa inédita promovida por Ana Cacopardo (Directora Ejecutiva de la Comisión Provincial por la Memoria).
El film trata sobre soldados que se han negado a cumplir órdenes que iban en contra de su moral. “Esto vale más que un premio”, se entusiasma el director. “El problema de los documentalistas es que en general viene a ver la película gente que ya está convencida.”
El
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se publicó en el Nº 351 de
SinCortes.com
“…El trabajo ha sido dedicado al Pueblo Mapuche, a los hijos de Lautaro,
a los allendistas y latinoamericanos de siempre que son hoy la América Latina renovada
desde la Alternativa Bolivariana para las Américas que revitaliza y reivindica
la memoria de Allende y su línea pacífica de acceso del pueblo al poder….”
Ania Ortega Barrero
Documentalista cubana y mucho más…
Ania Ortega, cariñosamente Any, es una joven cubana inteligente y hermosa, con preparación Universitaria y un Máster a punto de concluir. Graduada como Licenciada en Historia (Universidad de La Habana) y Diplomada en Periodismo en el Centro de Estudios del ICRT, se orientó luego a la locución de radio y televisión.
Interín ha tomado estudios interdisciplinarios en la Universidad de La Habana sobre América Latina, el Caribe y Cuba y abrazado además el camino del audiovisual, campo en el que lleva ya doce años, incluyendo diez en el noticiero de Televisión Nacional.
Su experiencia profesional es tan amplia que resulta imposible siquiera resumirla en este acotado espacio, aunque si se puede destacar su labor como Investigadora y Especialista en el Archivo Nacional de Cuba (ANC) en los Archivos Gráficos del Departamento de Fototeca del ANC…
El
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se publicó en el Nº 350 de
SinCortes.com
“…mis trabajos desean intervenir sobre la realidad política presente y no me quedo de brazos cruzados cuando creo que hay que actuar para impedir que un plan económico mafioso se adueñe del esfuerzo de millones de argentinos (…) la injusticia triunfa cuando el pueblo calla…”
Adrián Jaime
Un comprometido realizador argentino
Adrián Jaime nació en Rosario (Santa Fe) /Argentina en 1971. Realizó la licenciatura en Cine y TV en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, donde luego –entre 1992 y 1997– se integró como docente al Departamento de Medios Audiovisuales.
Luego pasó a desempeñarse en el Sindicato de Luz y Fuerza de la ciudad de Córdoba, y fue entonces que realizó el documental Tosco. Grito de piedra.
En 2003, escribió y dirigió el documental Los perros y años después haría lo propio con el cortometraje La Ramona, que rodó en 35 mm.
Su última y reciente obra es Victoria, que pre estrenó en la tristemente célebre Escuela de Mecánica del Estado, más conocida como “la ESMA”. Fue en la conmemoración del 32º aniversario del último golpe militar que padeció Argentina. Victoria, además, ha sido participante del 10º BAFICI.
Este documental actualmente está siendo proyectado en Buenos Aires y simultáneamente a lo largo y ancho del país.
El
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se publicó en el Nº 349 de
SinCortes.com
“…diez años para que se de el apagón analógico en televisión son demasiados…”
Miguel Antonio Suárez
Ingeniero Colombiano
especialista en TV Digital Terrestre
A propósito de la nota editorial de la edición 347, el lector y amigo Omar Villota Hurtado de Colombia nos envió un interesante material sobre el estándar de Televisión Digital Terrestre en su país. Y un reportaje a Miguel Antonio Suárez, ingeniero industrial y estudioso, desde hace cinco años, de la Televisión Digital Terrestre.
Y además nos dice que exactamente el 28 de agosto de 2008 Colombia y Uruguay tomaron la decisión gubernamental de adoptar el mismo estándar de Televisión Digital Terrestre europeo, pero con un año de diferencia.
Nuestro invitado a este diálogo, Miguel Antonio Suárez, argumenta que diez años para que se de el apagón analógico en televisión para el país son demasiados. Y acto seguido se pregunta si será premonitorio o una simple coincidencia.
Luego agrega estos conceptos:
El panorama de esta industria a nivel Latino Americano se concreta así. México y Honduras trabajan el estándar norteamericano ATSC (Advanced Televisión System Committee). Guatemala ha venido trabajando señales de prueba comerciales bajo el mismo estándar. Pero casi toda Centroamérica es un mercado cautivo que se puede proyectar como un apéndice del mercado mexicano bajo este estándar.
Brasil definió el estándar japonés ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting - Terrestrial) adecuado a las condiciones brasileñas. Colombia y Uruguay seleccionaron el estándar europeo DVB-T (Digital Video Broadcasting - Terrestrial) pero como ese país tiene un año de ventaja sobre Colombia ya está haciendo pruebas en alta definición pero con compresión MPEG-2, mientras que nosotros lo haremos bajo la versión 4 que es mucho más eficiente.
Argentina, que fue el primer país de latinoamericana en adoptar la televisión digital hace diez años, escogió el estándar norteamericano a pesar de trabajar con una variante del sistema analógico europeo PAL (Phase Alternating Line) y ahora el actual gobierno está revisando la decisión adoptada, lo que indicaría que pueden migrar a otro sistema…
El
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completo de este reportaje
se publicó en el Nº 348 de
SinCortes.com
“…esos chicos tienen un mundo muy empobrecido, tan empobrecido que están incapacitados de proyectarse en un futuro. Cuando les preguntas qué quieren ser cuando grandes, ni se les ocurre que pueden ser algo de grandes…”
Susana Velleggia
Líder en Argentina del Cine para Niños y Jóvenes
*Buenos Aires / Argentina - Desde hace casi 10 años, quien hoy engalana este espacio en SinCortes, ha venido trabajando, con ahinco, con tesón y fundamentalmente, con responsabilidad y talento, en pos de brindar a nuestra niñez y juventud ese cine que en la práctica no se hace –ni se ve– en Argentina; tal vez por no tener retorno en lo económico.
Precisamente por eso, Susana Velleggia se inventó su Festival “Nueva Mirada” como una manera de brindar a los pequeños y adolescentes –y por qué no a sus mayores– un espectáculo inusual por su calidad y variedad…
Sabemos de los tremendos esfuerzos que Susana y su equipo deben realizar para poner en marcha el espectáculo pero también sabemos que ese esfuerzo logra excelentes resultados y muchísima gente puede disfrutar de ellos creciendo. Y porque lo sabemos, hacía mucho tiempo que esperábamos poder concretar esta merecida entrevista.
El
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se publicó en el Nº 347 de
SinCortes.com
“…Poder realizar una película implica combinar tantos factores, que ya el hecho de lograr filmar lo que uno escribe es maravilloso…”
Vivián Imar & Marcelo Trotta
Se encuentra en instancias de post-producción el largometraje Tres deseos, dirigido por Vivián Imar y Marcelo Trotta y coprotagonizado por Antonio Birabent, Florencia Raggi y Julieta Cardinali con producción del CIC Cine, con el apoyo del INCAA.
Como estamos un poquito ansiosos, entrevistamos a Marcelo y Vivián, directores además del CIC Cine y del Centro de Investigación Cinematográfica
Se trata del reciente largometraje de ficción de los directores de Legado, el documental histórico sobre la inmigración judía en Argentina que obtuvo merecido reconocimiento en diversos festivales internacionales.
Con respecto a Tres deseos, podemos adelantar que se vislumbran imágenes muy bonitas en torno a una historia intimista, cargada de interpretación interna, lo que augura un muy buen resultado y la necesidad de ver en pantalla esta particular historia y las excelentes actuaciones de sus coprotagonistas.
El
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se publicó en el Nº 346 de
SinCortes.com
“… la juventud está cada vez más alejada de la realidad política nacional, lo que no me extraña, teniendo en cuenta la calidad de la mayoría de nuestros políticos. Y por ese motivo esa juventud desconoce el pasado y en muchos casos también el presente de su país…”
Sandra Godoy & Julio Tejeda
Documentalistas Argentinos
Gratamente sorprendidos por el último trabajo de esta pareja de cineastas, Un gigante dormido, decidimos ir a su encuentro. Los encontramos trabajando, como lo demuestran las imágenes que más adelante compartiremos…
Sandra Godoy es realizadora cinematográfica egresada en 1992 del Instituto de Arte Cinematográfico, incursionó en el medio realizando diferentes tareas, y luego se incorporó al Grupo de Boedo Films, participando además en los colectivos Kino Nuestra Lucha y ADOC. Como decimos, ha cubierto diferentes roles en otros tantos rodajes, pudiéndose mencionar entre otros Fantasmas en la Patagonia y Agua de fuego”, contabilizándose además la co-realización del largo documental Trilogía Brukman, Control obrero y La fábrica es nuestra y finalmente en Obreras sin patrón, títulos que brindan una clara idea de su compromiso y sensibilidad social.
Julio Tejeda también ha egresado en 1992 como realizador cinematográfico del Instituto de Arte Cinematográfico y su trayectoria inicial se volcó a la TV especializándose en edición. Luego pasó al cine donde formó parte de los equipos técnicos, entre otros, de Camino de perros; Sin chaleco, Yuta no es tuya, etc.
El
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completo de este reportaje
se publicó en el Nº 345 de
SinCortes.com
“…’querer es poder’. Nunca te reprimas a ti mismo, siempre lucha
por tus ideales y serás feliz eternamente…”
Marcos Ramírez - Actor, realizador y mucho más…
*Asunción / Paraguay - A pesar de su escasa edad (26), Marcos Ramírez ha recorrido un amplio, variado e interesante derrotero por los caminos del arte en su tierra colorada.
Desde sus actuaciones en TV (González vs. Boneti, Mas allá de la razón, Código peligro, Telecomio, Shopping del humor, Fiscales, Con S de sexo, Candida, Pasiones, Rojo fama contra fama…) hasta sus labores actuales, como productor de cortos publicitarios, documentales y otros audiovisuales, pasado por el cine publicitario, la realización de cortometrajes, la dirección de Talleres de Actuación, los cargos docentes en la misma disciplina y su colaboración en el Festival Internacional de Cine creado y dirigido por nuestro amigo Hugo Gamarra Etcheverry…
Su prolífica actividad realmente nos asombró y por ese motivo fuimos a su encuentro. Lo encontramos a pocas horas de estrenar Tupanói, su último filme...
El
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completo de este reportaje
se publicó en el Nº 343/4 de
SinCortes.com
“…Artesanos del río fue mucho más que una película para mi. El documental permitió que me reencontrara con el río Uruguay y así poder apreciar nuestra maravillosa geografía y su gente. Los amigos que viven en la isla… Y nunca dejo de pensar en ellos cuando el río crece o se produce una tormenta importante.
Además consolidó mi inclinación como documentalista…”
Gastón Ariel Mercanzini
Cineasta, documentalista y
Gestor cultural Uruguayense
*Concepción del Uruguay / Argentina - Para quienes no la ubican, diremos que nuestra ciudad se recuesta
sobre las húmedas aguas del río Uruguay, un curso de agua aún sin contaminar bordeado por una extensa
playa de arena (Banco Pelay) más una hermosa isla que realmente sugiere “Caribe” (Cambá Cuá) a solo 20 minutos de catamarán
Pero atención… Tales bellezas naturales no son los únicos privilegios de nuestra urbe, que en materia
cinematográfica supera por mucho a las tradicionales “mecas” del mundo.
Y eso se explica fácilmente: tanto Berlín, como Bilbao, Cannes, Cartagena de Indias, Huelva, Moscú,
Pamplona, San Sebastián, Valladolid, Venecia, Viña del Mar, Zaragoza, etc., presentan anualmente un sólo festival de cine en su tipo.
Pues nosotros tenemos dos… Por algo somos entrerrianos, ¡caramba!..
Nuestro entrevistado de hoy creó –hace algunos años– el I Certamen de Cine y Vídeo de la ciudad. Lo hizo aún antes de ser funcionario municipal –cargo que hoy ejerce como Director de Cultura– y como ocurre en estos casos, su Certamen fue paulatinamente creciendo y creciendo.
Acabamos de disfrutar, hace menos de un mes, de la cuarta edición que se desarrolló con un éxito tal que hasta para nosotros fue realmente inesperado.
Pues bien, al año siguiente de la primera entrega del certamen generado por nuestro reporteado, algunas personas de la Universidad de Concepción del Uruguay (UCU) seguramente habrán pensado: ¡Qué lindo y que simple debe ser organizar un festival de Cine!.. ¡Además está de onda, da prestigio y viste ¿viste?!
Y ni lerdos ni perezosos se lanzaron a organizar un festival paralelo, que en una ciudad de 70 mil almas sin una arraigada cultura cinematográfica, nos parece un verdadero despropósito, ya que ese esfuerzo del Festival Clonado bien pudo haberse orientado a engrandecer el primogénito sin intentar eclipsarlo.
Este prólogo sirve para ilustrar al lector sobre una pregunta que –lo entendemos– nuestro entrevistado prefirió
no responder, seguramente porque tiene un acendrado concepto de la ética… Hacemos votos para que su ejemplo cunda…
El
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completo de este reportaje
se publicó en el Nº 342 de
SinCortes.com
“…Las mejores decisiones son aquellas
que uno toma cuando tiene varias opciones…”
Susana Nieri
Documentalista Argentina
Susana Nieri nació el 3 de febrero de 1968. Y para más datos, es cordobesa, de los pagos de Marcos Juárez. Integra lo que puede denominarse la nueva generación argentina de cineastas, y en su primer largometraje ha querido hablar de la sexualidad. Un tema que lamentablemente aún hay gente que le teme. Para hacerlo, se metió en un proyecto que, utilizando un género que podríamos definir como docu - drama, recorrió nuestro país investigando en materia de embarazos no deseados, anticonceptivos, abortos, paternidad responsable, ligaduras de trompas…
Su guión tiene, como punto de partida, alguna experiencia propia a través de su propia sobrina. Una adolescente embarazada sin quererlo… Desde ese punto de partida desarrolló su investigación que plasmó en un filme que si bien nuestra compañera crítica Zulma López Ibáñez encabezó con un ojito a media asta –tal vez por algunos fallos eminentemente técnicos–, es a mi juicio un producto que, por la temática y su tratamiento, podría definirse como muy bueno.
El filme de Susana Nieri hace centro, como ya dije, en un tema álgido, complicado: la sexualidad. Y su película, casi auto referencial, ha sido declarada de interés por el INCAA, lo que no quiere decir mucho, porque varios otros filmes detentan igual calificación sin merecerlo, lo que no ocurre en este caso, en el que la realizadora aborda la problemática con honestidad y valentía, sin golpes bajos, y con su narrativa logra informar a millones de mujeres que si se lo proponen pueden ser libres a la hora de decidir qué quieren hacer con su cuerpo, con sus ovarios y con su destino. ¡Aplausos por favor!..
El
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se publicó en el Nº 341 de
SinCortes.com
“…he encontrado a nivel actoral que en el cine existen mayores grados
de sutileza, de elaboración del personaje y de control y construcción
de las emociones que requieren de unos niveles de concentración y profesionalismo mucho más complejos…”
Noëlle Schonwald
Actriz colombiana…
Noëlle Schonwald nació en Bogotá / Colombia, donde finalizó sus estudios secundarios egresando del Liceo Francés. Luego ingresó a la carrera de biología en la Universidad de los Andes, que finalizó con éxito luego de presentar su tesis sobre un sistema de información geográfica y de hábitos submarinos de las Islas del Rosario. Pero si bien se graduó en 1998, nunca ejerció la profesión.
Previo a esa actividad formativa, digamos que cuando tenía apenas 16 años de edad, la revista Cromos la eligió como la Modelo Latina Colombia y más tarde en Caracas / Venezuela, compitió con seleccionadas de todo el mundo, siendo finalmente elegida como la mejor en el Latin Model Pageant.
Es así que viaja a Europa, donde participa en varios casting de modelaje, y luego de trabajar un par de años en ese medio decide imponerse nuevos retos, optando por la actuación. Para ese fin se inscribió en los cursos del Teatro Libre de Bogotá, dirigidos por Ricardo Camacho, Germán Moure y Desmond Jones.
Paralelamente, estudió fundamentos de música y cursó en talleres de técnica vocal en la Universidad de los Ándes de Bogotá...
El
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se publicó en el Nº 340 de
SinCortes.com
“…El papel del sexo en el cine de terror es importantísimo…”
José Manuel Serrano Cueto
y el Cine de Terror…
Acaba de sacar este gaditano de pro, afincado en Madrid, el libro Horrormanía, que hará las delicias de los incondicionales del género. ¡Buen provecho para los estómagos poco delicados!
Datos personales: José Manuel Serrano Cueto - Leganés, Madrid, Spain.
Autor de libros de cine y artículos, reportajes y entrevistas de diversa condición en publicaciones nacionales (Interviú, GQ, Scifiworld, Año/Cero, Enigmas, Más Allá de la Ciencia, Primera Línea, Muy Interesante Junior, Integral, Geo, CineVisión, Fangoria…)
Contacto: http://www.josemanuelserranocueto.com
Serrano Cueto se involucra en el teatro gaditano desde muy joven, actuando durante cuatro años en el grupo de marionetas Esfinge, con el que recorre toda la provincia. Durante esos años no deja de asistir a cursos de teatro y cine. En Cádiz comienza también a publicar, animado por el poeta Antonio Rodríguez Lorca, en revistas como Tántalo, Sur Independiente, Azahar o Unicornio, que él mismo funda y dirige en 1996 y en la que llegan a escribir Antonio Gala, Carmen Martín Gaite y Fernando Quiñones, además de un buen número de los escritores y poetas gaditanos más representativos: José Manuel Benítez Ariza, Jesús Fernández Palacios, Juan José Téllez, Rafael Soto Vergés…
Continúa su formación teatral en Málaga, donde se licencia en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático, montando la obra La mordaza, de Alfonso Sastre.
Amigo del poeta Gabriel Baldrich, lleva a escena por dos veces la obrita Un viento de pena, la última después de fallecido el escritor. Esta obra se publica por primera vez en el número 9 de la revista Unicornio, dedicado a homenajear a Baldrich y a Fernando Quiñones.
Se traslada luego a Madrid, ciudad en la que sigue sus estudios teatrales y audiovisuales en cursos diversos a la par que comienza su trayectoria profesional como investigador cinematográfico y periodista...
El
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se publicó en el Nº 339 de
SinCortes.com
“…Me siento culpable de sentir que lo que yo disfruto, es un derecho universalmente negado para la mayoría, algo que todos deberían poder
disfrutar, y no hablo de dinero y viajes, que también los incluyo.
Sino de poder hacer las cosas que te gustan, que te hacen sentir vivo,
de poder entender el mundo que me rodea y sentir la furia, la furia
de saber que las cosas no son como deben de ser…”
Oscar Estrada
Realizador hondureño…
Entrevista de Julia Herrera - Cineasta y Feminista
Chateo a la medianoche con Oscar Estrada. Antiguo amigo y colega, guionista y cineasta criado en El Barrio Abajo de Tegucigalpa –Capital de Honduras–, país en medio de Centroamérica…
El
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se publicó en el Nº 338 de
SinCortes.com
“…nuestra dramaturgia, a través de la historia, ha tenido la tendencia de sumir a sus personajes en círculos viciosos negativos de los que no pueden salir, tales como pobreza, violencia, terror, injusticias, etc. Y de esa manera fue dejándolos atrapados en una realidad sin retorno y sin futuro. …”
María Camila Lizarazo Cuello.
Guionista y Realizadora colombiana
María Camila Lizarazo Cuello nació en Bogotá el 3 de enero de 1977. Casi casi un regalo de Reyes…
Estudió Antropología en la Universidad de los Ándes y luego se inclinó hacia la antropología visual, a punto tal que realizó su tesis de grado sobre la representación de la violencia en el cine colombiano, experiencia que le permitió acercarse a un análisis crítico de la historia de la cinematografía nacional...
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se publicó en el Nº 337 de
SinCortes.com
“…Un proyecto por el que llegué a perder el sueño, y que emocional y mentalmente me resultó agotador, justamente por el grado de compromiso que tengo con él, que es total. Porque toca un tema fundamental en mi vida, y que apunta al centro de lo más dramático de nuestra historia. Y esto en un país que votó por el olvido….”
Lucía Piquinela D’Elía
Realizadora Uruguaya…
Luego de tantos años de incertidumbre, SinCortes investigó y pudo comprobar que la uruguayita Lucía existe y, además, es una mujer joven, bonita y muy talentosa…
Sin otras alternativas a su alcance, porque en su país, por entonces, era poco propicio pensar en hacer cine, tuvo que cumplir otras actividades que no la gratificaban demasiado, pero tenìa que comer, vestirse, pagar la luz y el teléfono…
Hasta que por fin se hizo la luz. Tuvo la oportunidad de ingresar al camino de los sueños que muchos de los que hacemos y/o leemos SinCortes transitamos…
Así fue que logró sus objetivos ingresando a la ECU, que viene a ser la Escuela de Cine del Uruguay, de la que egresó en 2006 con especialización en Realización Cinematográfica y Montaje…
Desde su ingreso a la ECU realizó varios trabajos –ver filmografía– aunque sin lugar a dudas su obra más ambiciosa aún no está terminada. Nos referimos a un filme que se encuentra en posproducción. Se trata de un largometraje documental que Lucía ha titulado MUME: Memoria en construcción.
Nuestra entrevistada de hoy cumple varios roles en esta producción: Guionista, Directora, Productora y Montajista… Roles de por sí agotadores que sumados al estrés que presupone atreverse a un emprendimiento de esta naturaleza, han terminado por agotarla…
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se publicó en el Nº 336 de
SinCortes.com
"..Tapiales es mi tierra, cuando hago el festival siento un gran orgullo ver a mis vecinos que también sientan orgullo por lo que se ha logrado, y por sobretodo porque se genera una pasión por el barrio o el pueblo mismo, en el fondo el mensaje es que no hay nada imposible cuando existen voluntades sinceras y lo que se hace sea para bien..."
Julio Rodriguez Calóggero...
Cinéfilo, Realizador y Festivalero
El entrevistado que hoy elegimos para engalanar nuestras páginas es el inventor del Festival de Cine de Tapiales. Su nombre, Julio Rodríguez Calóggero, un joven tapialense, entusiasta cinéfilo, que un día se juntó con otros soñadores como él y a través de JCFIlms se dieron el lujo de decir "Ya tenemos un Festival de Cine Internacional en Tapiales... ¿Cuántos podrán decir lo mismo?
Fue allá... Por el año 2003, a las 15 horas del 27 de septiembre, unja jornada gris y lluviosa, sonaron las campanadas de largada... Y la programación duró más de seis horas... ¡Qué lujo!..
Tanto los tapialences, como el resto de la gente que por primera vez pisaba la tierra de ese pueblo bonaerense cercano a la gran urbe, compartieron la proyección de obras de diversos géneros y estilos, comenzando con un clip que recorría el camino por autopista, desde el obelisco metropolitano hasta la Sociedad de Fomento de Tapiales, con un ritmo tan retumbante como vertiginoso para concluir con una excelente animación computarizada en 3D de una sala de cine proyectando el logo del festival... La fiesta había comenzado.
Fue cuando el actor Juan Acosta, miembro de aquel jurado, le dijo al público "...Se ha sembrado una semilla de la cultura muy importante en Tapiales... Demos las gracias al grupo JC Films por haber pensado en este festival, porque ¿qué tiene Cannes que no tenga Tapiales? ¿un par de árboles más tal vez?..", generando la carcajada del público...
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se publicó en el Nº 335 de
SinCortes.com
"...Todos tenemos un principio y un final, como las películas... Estoy convencido de que iré al Cielo, porque todos los bohemios van al Cielo; pero "mi" Paraíso será único: tendrá varias entradas hermosas; estoy seguro de que serán como fachadas de cines..."
Eusebio “Tito" Lamberti
El Enamorado del Cine
Entré apurado, como de costumbre, y allí lo vi. Escondido detrás de sus anteojos. Pequeño, casi de tímida presencia; miró por encima de los marcos, y sus ojos lo delataron: brillaban, y no hay arrugas en la frente, ni pequeña anatomía que pueda contra esa luz.
Él, reconcentrado, acomodaba la película en un estante de la biblio-videoteca del Club de sus amores.
Ella entró bostezando adolescencia; en su melena, en su figura, y en el tono desenfadado con el que dijo: "¡Hola!", como conociéndolo de toda la vida.
"¿Cómo andan las cosas en el Cole?", preguntó él, siguiendo con su tarea. "¿Cómo querés que anden? ¡Esas "viejas" jamás nos escuchan..!". "Pero..., ¡también ustedes!", replica con tono paternal, y repregunta: "¿Todavía siguen fumando en el baño y colocando petardos en los inodoros?". "Y... ¿qué querés?, es la única forma de hacernos oír". "¡Qué chicos, estos!", exclama comprensivo, y acota: "No, Andrea, no es la única...", dice dejando a su interlocutora tiempo para reflexionar. "Sí, tenés razón; como siempre, tenés razón... ¿Te conté que se formó un grupo hermoso, que se llama "La Llave", y que están intentando hacer cine, y que trabajo en el Centro de Estudiantes, y que Florencia está embarazada, y que cuando termine 5to se casan?".
Ya no escuché más. Sentía que estaba violando cierta intimidad. Pero sí escuché el saludo: "Chau, Tito; sos divino. Con vos sí que se puede hablar; vos entendés".
El gran Federico Felini, director de la inigualable "Cinema Paradiso", jamás conoció a "Tito", nuestro entrevistado de hoy, pero algo mágico debe haberlos ligado en el momento en que aquél se inspiró para escribir la célebre obra maestra del Cine de todos los tiempos.
Al igual que Toto, su protagonista, Tito respira y transpira cine, en un eterno romance con el séptimo arte, que lleva ya, más de 60 años.
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se publicó en el Nº 334 de
SinCortes.com
“…Para mí, como artista, la posibilidad de trabajar cada día con tantos talentos en ciernes, me permite también reciclarme y ver la vida con gran optimismo al punto de tener la certeza que esos hombres y mujeres del mañana serán capaces de hacer un mundo más hermoso del que hoy tenemos…”
Jorge Jorge González
Artista Plástico - Gestor Social - Historiador
Director del proyecto “Coloreando mi barrio”
Entrevista de Raúl Fitipaldi
El entrevistado de hoy nació en La Habana, Cuba, en 1954. Cursó estudios profesionales en la Escuela Provincial de Arte de Camagüey, provincia donde residió desde la niñez hasta su traslado a La Habana para concluir su formación en la Academia de Artes Plásticas “San Alejandro”, en 1972, y como Licenciado en Historia por la Universidad de La Habana.
Durante el período de 1975 a 1992, sólo participa de manera esporádica en salones y exposiciones de artes visuales, dedicándose a la investigación de las tradiciones culturales cubanas, como miembro fundador del equipo para la confección del Atlas Etnocultural de Cuba.
Entre 1992 y 1994 fue secretario ejecutivo de la Asociación de Artistas Plásticos de la UNEAC, pasando a partir de esa fecha a trabajar como artista independiente.
Desde el año 2000 comienza a desarrollar una intensa labor comunitaria con la creación del proyecto Coloreando mi barrio que ha realizado murales en escuelas y otros espacios públicos, así como docencia artística y cuatro cursos como profesor de Promoción Cultural en la Sede Universitaria de La Lisa, en La Habana; también desde el año 2000 y en cuatro ocasiones consecutivas, sus vecinos lo han elegido como Delegado del Poder Popular.
Tal vez algunos recuerden el caso protagonizado por uno de sus pequeños alumnos –publicado hace dos años por Sin Cortes–. El niño Raysel –padece hemofilia–ganó un concurso de dibujo. Jorge lo acompañó a Argelia a recibir el premio –una moderna cámara fotográfica digital japonesa– y el niño regresó a Cuba llorando. Los fabricantes japoneses de la cámara le negaron el premio aduciendo que lo impedía el bloqueo yanqui contra la isla. Afortunadamente Fidel Castro reaccionó de inmediato y le regaló a Raysel la cámara que los idiotas nipones le habían negado.
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se publicó en el Nº 333 de
SinCortes.com
“De la cárcel al papel consagratorio. Brilló en Cannes por su papel en Leonera. Aquí cuenta cómo construyó el personaje de madre que cría a su hijo en prisión. Minuciosa: para actuar en el filme dirijido por su marido, Pablo Trapero, investigó durante un año…”
Martina Gusmán - Actriz argentina
Para componer a Julia, su personaje en Leonera, Martina Gusmán se entrevistó con varias reclusas condenadas por el mismo delito: asesinato. “Me consiguieron una charla con una mujer -cuenta-. Cuando voy a reunirme con ella, el director del penal me dice que está por el homicidio de su hijo de cinco años. Yo entré y primero no la podía ni escuchar, porque tengo un hijo de seis. Al final tuvimos una charla de tres horas y terminamos llorando juntas”.
Gusmán asegura que ya no es la misma después de haber escuchado historias como ésa, y a lo largo de la conversación con Clarín repetirá una palabra que es la que mejor define toda la experiencia de Leonera: intensa. Desde aquellas entrevistas en la unidad de Los Hornos hasta el ansiado estreno en Buenos Aires, el jueves pasado, pasando por la enorme exposición que significó participar en la competencia oficial del Festival de Cannes, el recorrido fue más intenso todavía por su doble rol de protagonista y productora ejecutiva. “No cualquier actriz puede permitirse tener un año para investigar un papel. Yo lo pude hacer porque también era productora y estaba muy cerca del proyecto”.
El
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se publicó en el Nº 332 de
SinCortes.com
“…Como ésta es la parte final de la obra no están trabajando
grueso ahí, uno de los canales de desagüe con frecuencia se
tapa, llaman los vecinos, se quejan, y al mes vienen a destaparlo…”
Juan Diego Kantor y Ricardo Robins
Director y Productor del filme “Gran inundado…”
*Rosario / Argentina - Lo que el agua se llevó, deberíamos haber titulad esta nota, gentileza de Destellos. Y es así porque todo surge del filme Gran Inundado: el reality show de Cristalería. el documental de Juan Diego Kantor que sigue obteniendo galardones aqui y en el mundo. El último en México, en el marco del V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente “Contra el Silencio Todas las Voces”, donde el jurado le otorgó una Mención Honorífica en la Categoría Movimientos Sociales y Organización Ciudadana.
El documental aborda con rigor testimonial y valentía la reiterada problemática desatada como consecuencia del desborde del arroyo Ibarlucea, producto de la desidia gubernamental –¡cuando no!– y las consecuentes postergadas obras de canalización, desbordes que afectaron, entre otros, a Cristalería, un barrio ubicado en el extremo noroeste de esta ciudad.
Es así que el documental surge de la necesidad de salir a buscar la historia, obviando el armado de proyectos y la búsqueda de financiación. Sólo una cámara en el epicentro de la inundación, el agua hasta las rodillas y el registro de los coprotagonistas.
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se publicó en el Nº 331 de
SinCortes.com
”…Hay gente que tiene la esperanza de que el filme sirva de alguna
una manera, por lo menos que se examine el caso, que se vea
si fue un juicio justo o no… Que es un poco lo que creo esta película podría plantear… Por lo menos tratar de reabrir el caso…”
LUCÍA GAJÁ
Documentalista mexicana
Lucía Gajá ha nacido en México en 1975. Allí estudió Artes Visuales –en la UNAM– y luego egresó del CUEC como Realizadora Cinematográfica. Paralelamente asistió a un Taller de Cine Documental en Cuba, en la Escuela de San Antonio de los Baños, y cursó un seminario con los prestigiosos documentalistas Allan Miller y Patricio Guzmán.
Lucía ha trabajado como asistente de dirección y continuista en varios cortos y largometrajes. Y en 2005 ganó el Ariel de Plata por su corto documental Soy.
Después de alzarse con el Premio Derechos Humanos del último BAFICI, en Buenos Aires, ex Aequo con su filme Mi vida dentro –compartiendo honores con Profit motive and the Whispering wind, de John Gianvito– el documental de la mexicana se presentó en el Tribeca Film Festival, para competir con otras once producciones. Esta ópera prima en el largo de Lucía Gajá –un nombre para tener muy en cuenta– narra la historia de la migrante de México, Rosa Estela Olvera Jiménez, quien hace unos ocupó los titulares de los grandes diarios cuando fue condenada a 99 años de prisión por la muerte de un niño que estaba a su cargo.
Lucía Gajá se encuentra ahora en Cannes y ayer nos dio lo básico para conocer más sobre ella y sobre Mi vida dentro.
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se publicó en el Nº 3309 de
SinCortes.com
“…’Cuatro‘ es una película sobre la ausencia del afecto…”
Frank Pérez-Garland
desde Perú
Frank Pérez-Garland tuvo la gentileza de responder unas cuantas preguntas que le hicimos llegar, con la finalidad de conocer más detalles sobre la realización de su próxima película Cuatro, que codirigirá junto a Christian Buckley, Sergio Barrio y Bruno Ascenzo, y entre otras cosas nos confirmó que el rodaje no se iniciará en agosto próximo (como indicó erróneamente el diario La República…
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se publicó en el Nº 329 de
SinCortes.com
“…quisiera movilizar a aquellos que no están totalmente de acuerdo con lo que ha pasado en Cuba, no desde el punto de vista político específicamente, sino desde lo humano, porque la película habla de gente, con seres humanos que han vivido una guerra, pero que viven, que aman y que si se los ve como humanos más allá de la ideología se comprenden muchas más cosas….”
Yanara Guayasamín
Cineasta Ecuatoriana
¿Quién es Yanara Guayasamín?.. Es una joven cineasta ecuatoriana. Para más datos, la directora de la cinta Cuba, el valor de una utopía. Ella estudió cine en Bélgica; hoy en día es una de las directoras ecuatorianas de mayor renombre. En 2002 estrenó su documental De cuando la muerte nos visitó, que se exhibió hace poco tiempo en Washington.
En cuanto a su último trabajo, Cuba, el valor de una utopía, es una película por demás objetiva. No es ni pro ni contra Cuba; lo que busca es motivar a la gente a dejar de hablar desde los clichés de Cuba y verla desde el punto de vista humano.
l Festival de documentales EDOC, entre sus platos fuertes anunció la presentación especial de preestreno de la película de Yanara Guayasamín. La expectativa por este filme es importante, ya que ha hecho un importante recorrido por festivales del mundo y la crítica ha estado a su favor.
De regreso, tras una presentación de su anterior película De cuando la muerte nos visitó, en los EEUU y apenas recuperada de una gripe que la ha tenido en cama un par de días, Yanara nos habla sobre sus motivaciones para hacer esa película, que será la primera parte de una trilogía y que más allá de ser eso, significa para ella un proyecto de vida.
El
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se publicó en el Nº 328 de
SinCortes.com
”…En la historia del mundo nunca han sido los poderosos
los que han cambiado las cosas…”
Entrevista a Josué Méndez
Cineasta Peruano
El realizador Josué Méndez (30) es el autor de Días de Santiago, una película rodada en su pequeña oficina del centro de Miraflores, hermoso barrio limeño, cuya trama tiene que ver con su segunda película: Dioses. En esta entrevista virtual, Méndez aporta algunos elementos sobre cómo será esta nueva y ya muy esperada película, elementos que van acompañados de su clara visión de la sociedad peruana actual.
El
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se publicó en el Nº 327 de
SinCortes.com
“…Corazón de fábrica, de una fábrica donde los hornos de se apagaron nunca durante todo ese largo proceso… Siguieron latiendo… Y el título es eso, mantener viva a la gestión de los obreros, mantener latiendo el espíritu de todos esos operarios que se fortalecieron con la adversidad… Y al mismo tiempo, intenar un epidemia, porque quedó demostrado que la posibilidad de cambio es algo tangible…”
MIRNA MOLINA / ERNESTO ARDITO
Documentalistas argentinos
Ambos son porteños. Nacieron en esta Buenos Aires hoy envuelta en nubes de humo. Ella en 1975 y él tres años antes.
Ambos son egresados de la carrera de Realización Cinematográfica en la Escuela de Cine de Avellaneda.
Ambos son casados y luego del nacimiento de la segunda
